浅析舞台灯光设计中的光与色运用

　　摘要：本文旨在突出对舞台设计中光与色融合的重要性分析，并从光与色的整体结合中形成舞台灯光设计的完美性，更加突出欣赏度、色彩度和光泽度，体现舞台灯光的整体效果。

　　关键词：舞台；灯光设计；光与色；运用

　　中图分类号：J714.4文献标志码：A文章编号：1007-0125（2014）02-0126-02

　　光与色的结合是舞台灯光设计在创造艺术效果中的重要运用手段，通过对灯光的色彩与亮度以及主题的表达来调整舞台画面的色调，创造一种质感、美的感受，形成观众心理影响力的巨大的表现力和感染力，能推动整个舞台效果的实现。

　　一、简述舞台灯光设计中光与色的概念及情感特征

　　（一）光与色的艺术概念

　　光与色就是光的色彩，是灯光与色彩相互融合的一种艺术形态，也是舞台灯光设计中最能表达情感的一种艺术造型，能桥面的烘托出舞台的情调、气氛以及人物的思想情感，能融入舞台的空间与时间的表达中，控制好节奏，对舞台设计中的一些重要因素包括布景、服装、化妆道具等方面，形成一种独具魅力的艺术气质，因此，舞台设计中的光与色是舞台艺术实践中的重要环节，要更好的掌握其中的运用技巧。

　　（二）情感象征的艺术效果

　　在舞台灯光设计中，光与色是舞台灯光中的一个重要因素，通过光的变化以及色彩的调换，将不同的颜色譬如红色、蓝色等运用到舞台灯光设计中，能形成一种相应的情感体验，例如，通过对红色的运用，让人从不同侧面想到战争、太阳，也能感受到温暖、喜庆，也能突出对恐怖、血腥的联想等，从而形成不同光与色的情感表达，为整个舞台剧情服务，渲染一种独有的内心情感表达，也能适应不同文化差异的情感心境，发挥出光与色的调节效果。

　　二、分析舞台设计中灯光设计中光与色结合的重要性

　　（一）凸显画面的层次感

　　在舞台灯光设计中，光与色的艺术运用，能将色彩空间的自由性显示出来，可以制造视觉上的幻觉想象，并将这种画面的层次感在光与色的变换中，对于不同画面展示相应的主题表达，保证整个画面的整体性，也能凸显出画面的层次感，让观众感受到光与色和谐的融入，感受到画面表达的完美性，更加凸显出整个艺术表达的魅力。

　　（二）激活空间的艺术感

　　光与色的大胆运用，能激活整个舞台空间，展现出一种无穷的活力。通过将光与色运用，形成光色处理天幕、远景、近景等不同层次的空间，在设计中将不同的色调运用进行，形成暖色调、亮色调等的鲜明对比，对画面的冷、暗等也能有强弱对比，形成光与色的变化魅力。譬如，表现日出日落，最宜使用平投光，灯光设计应从演出要求出发，要从景物及表演多方面进行考虑构思。