电影《桃姐》中音乐对人物形象的塑造

　　[摘要]影片《桃姐》通过音乐本身所特有的抽象性表达方式，与观众的内心世界发生融汇交流，直接影响到观影感受，创造属于自我感知的更为深层次的人物形象。作为一部具有独特风格的作品，《桃姐》的曲风凸显出对观众审美情趣的精准把握，呈现出独特的审美意蕴及艺术吸引力，平实而简单，有返璞归真的意味。通过对《桃姐》中两位主人公桃姐和罗杰的人物情感分析，借助古典美学中虚与实的理念，探究音乐对于影片中人物形象塑造方面的重要美学作用。

　　[关键词]《桃姐》；音乐；银屏；桃姐；人物形象

　　纵观所有的艺术形式，音乐最容易传达人物的思想情感以及细微思绪变化，有助于丰富人物的形象。所谓艺术形式，我国的美学大师宗白华先生曾在其著作《中西画法的渊源与基础》一文中论述：美的特点在“形式”、在“节奏”，指向的是生命的内核，是生命内部最深的动，全部的艺术都是趋向于音乐状态。[1]宗白华先生这番话就是音乐在传达剧中人物情感以及心理变化的先天优势上的最好证明。

　　在一部成功的影片中，音乐能够借助于画面，协助观众感受到那些影片所呈现之外的东西，正如《乐记》所言：“凡音已起，由人心生也。人心已动，物使已然也。感于物而动，故形于声。”[2]这里所说的就是由内心感知到的思想。音乐之所以是美的，正是音符之间的变换与交错中迸发出的生命的律动，人的情感波动与这种源于律动的节律，有着一定的内在联系，缕缕思绪随着音乐融入影片之中，在审美的过程中，自己的情感也就发生了迁移。

　　一、《桃姐》中音乐的清新自然的特质

　　许鞍华导演的影片《桃姐》荣获第68届威尼斯电影节最佳女主角奖，并包揽第48届台湾电影金马奖最佳导演、最佳男、女主角等多项殊荣，是一部以剧中主人公的名字命名的电影。作为一部充满温情的现实主义题材电影，剧中几乎所有的情节都是源自于生活中真实发生的故事。影片将镜头对准了香港的老人院，刘德华饰演的罗杰是一位从小长于大家庭的少爷，由叶德娴饰演家佣桃姐是侍候了李家数十年的老佣人。影片用极其细腻的电影语言讲述了主仆之间那种不是亲情又胜似亲情的感人故事。纵观影片没有强烈的戏剧冲突，表现的也都是柴米油盐酱醋茶之类的生活细节。

　　《桃姐》中的音乐看似平淡无奇，细细品味，却有一股清新自然的特质，在淡然的曲调中显示出人物真实的情感，对人物形象的塑造起到重要的推动作用。我国南北朝时期的大文豪鲍照与谢灵运、颜延之合称“元嘉三大家”，鲍照比较谢灵运与颜延之的诗，认为谢诗如“初发芙蓉，自然可爱”，而颜诗则是“铺锦列绣，亦雕缋满眼”，两人的风格截然不同，如同谢灵运的诗一样。《桃姐》中的音乐也如刚出水芙蓉般清新自然可爱，从时下诸多的商业大片中脱颖而出。这种清新的音乐娓娓道来，成功塑造了家佣桃姐和少爷罗杰这两位个性鲜明的人物形象，同时也能品味出导演许鞍华寄托于其中的意味深远的美学思想。

　　二、“虚”与“实”

　　先秦哲学家荀子在其《乐论》中曰：“不全不粹不足以谓之美。[1]”这是说艺术既要全面又要简约传达自然生活之美。一方面，所谓“全”，同理于孟子所言“充实之谓美，充实而有光辉之谓大”；另一方面，所谓“粹”，就是要去其糟粕留其精华，即“洗尽尘滓，独存孤迥”之意，这样在艺术表现里就有“虚”。由此可见，只有将“虚”与“实”结合起来，实现两者的辩证的统一，才能将影片的艺术完美地呈现出来。纵观影片《桃姐》中的音乐构思，许鞍华与影片音乐创作人借助于旋律的虚实变化，塑造出家佣桃姐和少爷罗杰这两位主人公的内心变化以及人物性格特征，并向观众传达出对于世界观以及艺术观的独到见解。

　　（一）桃姐的内心变化——折射音乐的“虚”

　　音乐本身就是一种创造性的活动，能将客观的真实通过乐符转化成主观的外在表现。清代画家方士庶曾在其著作《天慵庵随笔》里言：“山川草木，造化自然，此实境也；画家因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，在笔墨有无间。”这句话的意思是，大抵诸如画家之列的艺术家们的创作，都是源自于大自然的，通过自己的主观创造形成的。音乐家们的创作也是如此，他们的灵感源自于生活，但是音乐旋律在对生活进行反映的同时，还可以勾勒出一种抽象的美感，让人们产生了一种虚化的不确定感。[3]