“戏曲电视片”与“戏曲电视剧”之比较

　　摘要：戏剧作为世界公认的七大艺术之一，其艺术性受到广泛的认可和接受。随着电视媒介的广泛应用，传统的中国戏曲有了新的发展形式，戏曲电视片以及戏曲电视剧作为两种代表性的新的戏曲表现性似乎逐渐受到各方的关注。本文基于戏曲电视片和戏曲电视剧两大新型戏曲发展载体，论述了其特点，并阐述了两者之间的相同和差异。

　　关键词：戏剧；电视片；电视剧

　　中图分类号：J805文献标志码：A文章编号：1007-0125（2014）02-0037-02

　　一、戏曲电视片和戏曲电视剧产生的时代背景

　　戏剧作为世界公认的七大艺术之一，其艺术性受到广泛的认可和接受。随着电视媒介的广泛应用，传统的中国戏曲有了新的发展形式。戏曲电视片和戏曲电视剧是电视媒体出现并成为大众主流媒体之后随之出现的新的戏曲发展形式，是中国传统戏曲基于新的电视媒介产生的新的戏曲发展路径。所谓戏曲电视片就是保留了戏曲的原汁原味，演员也保持舞台风格，有时搭景中穿插些实景拍摄的非实况录像的戏曲片[1]。所谓戏曲电视剧，就是按照电视剧视角，对戏曲的舞台搭景相应变化，采取实景拍摄的戏曲片[1]。戏曲电视片和戏曲电视剧的出现对于我国传统戏曲在新的时代下重新焕发生机、扩大声誉及影响有着重要的推动作用。

　　二、戏曲电视片与戏曲电视剧之共同性

　　（一）相同的传播媒介

　　戏曲电视片和戏曲电视剧都是基于同一传播媒介下产生的新的艺术形式，电视作为主流媒介这个背景是二者产生共同的硬件条件。

　　（二）相同的源头与归宿

　　在题材的选择或者风格的创新方面，戏曲电视片和戏曲电视剧都来源于中国的传统戏曲，从中国传统戏曲中攫取源源不断的原材料以及有益的思想启迪，这是二者最重要的本质特征。在艺术呈现的最终目的上，无论二者在表现形式上存在怎样的差异，致力于对于中国传统戏曲艺术性的更好呈现是二者相同的出发点和归宿。

　　（三）相同的作用

　　作为新的艺术表现形式，戏曲电视片和戏曲电视剧的出现给中国传统戏曲带来了新的呈现方式及活力，对于有着悠久历史的中国戏曲的进一步推广以及传播都有着积极的推动作用。比如《狸猫换太子》、《三岔口》、《市井人生》等各类传统的戏剧，通过戏曲电视片或者戏曲电视剧的方式再次呈现在观众的面前，取得了了良好的社会口碑和宣传效果，对于推动传统戏曲的发展以及被进一步的认知客观上起到了一定的促进作用。

　　（四）相同的产生背景

　　除了电视传播技术的发展给戏曲电视片以及戏曲电视剧的产生带来了技术上的可能，二者的产生还存在以下两点相同的背景：首先，艺术形式创新的迫切要求。创新是任何事物生存和发展的持续动力，传统的戏曲表现形式由于受众面狭窄，传播途径缺乏生动性以及表现力，使得进一步发展空间受到了很大的限制，因此，对于传统戏曲的表现形式进行相应的创新成为进一步其发展的迫切要求。其次，社会受众对于传统艺术表现形式的审美疲劳。随着社会的不断向前发展，人们接触的新事物不断增多，受到视觉或者其他感官刺激的渠道也日益增多，对比之下，人们对于以戏曲为代表的传统艺术表现形式正在形成某种程度的审美疲劳[2]，在新的时代条件下，提升戏曲表现的新颖性和吸引力成为二者产生的共同内在动因。

　　三、戏曲电视片与戏曲电视剧之差异性

　　（一）突出重点不同

　　戏曲电视片和戏曲电视剧之间最本质的差异在于二者突出的重点不同。戏曲电视片更加强调戏曲本身，即“以戏为本”；而戏曲电视剧则更加强调电视的拍摄手法[3]，即“以电视剧为本”。具体地，戏曲电视片力求原有的表演风格基本不变，只是在演员调度、表演手法上略微采取变化从而更有利于镜头的运用，镜头的切换。戏曲电视片一方面打破了原来舞台的平面性，但同时却使观众感到仍在保持着原来看舞台戏的部分感受，只是觉得比舞台戏曲更流畅过瘾，镜头更生动有趣，演员表演也更逼真自然，保持了剧作的原汁原味，欣赏起来又让人感到别致新颖。而戏曲电视剧则更加注重电视剧的语言和拍摄视角，对原有戏曲做一定程度的取舍，同时它又将写实和写意、叙事和抒情协调起来，做到虚实结合，将假定性演唱和谐地融于写实的时空环境，使表演真实而蕴含着内在韵律，节奏流畅而跃动着错落的反差，既保持了生活化的美感，又保持戏曲特有的意境和情趣；既取了电视剧生活化表演的“神”，又有了戏曲演唱中不可或缺的“韵”，可谓“取神求韵”。