声乐艺术指导在声乐艺术发展中的地位(2)

　　真正优秀的钢琴艺术指导应在歌曲的演唱方面对演唱者具有指导作用。钢琴艺术指导要对声乐演唱者在歌曲的音准、节奏、速度，还有语言、艺术风格的把握上进行指导。艺术指导要具备很好的听觉，在音准上给演唱者以指导，及时帮助演唱者调整音准。演唱者有时会出现音准不好的情况，由于演唱者的耳朵在音准上不能及时听到自己的声音，这时就需要钢琴演奏者对演唱者的音准问题提出意见，并加以调整。在面对演唱者音不准的情况时，钢琴艺术指导有必要帮助演唱者弹奏旋律，并逐一调整每一个音。有的演唱者通常会演唱出所谓的“琴缝音”，就是在琴缝中间的音。这种音偏离音准不够半音，所以钢琴艺术指导的耳朵要相当灵敏，否则听不出来会导致钢琴和人声的配合出现极其刺耳的声音，破坏了艺术的完整性。在歌曲的速度把握上，钢琴艺术指导要能够准确把握歌曲的速度。如果速度过快或者过慢，则对演唱者的演唱造成不良的影响。在慢速的歌曲中，如果钢琴演奏的速度过于快，则会造成演唱者在演唱歌曲的时候有一种忙乱的感觉，声乐技巧和音乐表现得不到充分发挥，让听众替演唱者感到紧张；在快速的歌曲中，如果钢琴演奏者的速度跟不上的话，演唱者的气息很容易不够用，会给乐句带来不完整的感觉，使音乐在断断续续中前进，听起来不和谐。在音量的把握上，钢琴的声音一定要和人声保持统一，让听众在听觉上感到愉快，达到艺术效果的完整。演唱歌曲前奏的时候，钢琴演奏者一定要把演唱者的情绪带入到歌曲的情绪当中来，此时可以加大音量，让人们都进入到歌曲的情绪中来。当即将进入到演唱者演唱部分的时候，钢琴的音量要有所控制，这需要钢琴演奏者具备极强的声音控制能力，衬托演唱的是“绿叶”的配角作用。进行到间奏的时候，钢琴的音量要把人的音量接过来，就像接力棒的传递一样，要自然，不要有缝隙的感觉。如果做不到这一点的话，音乐的完整性就被破坏掉了。尾奏的时候，钢琴是人声情绪的延续，钢琴演奏者不能演唱完自己的那部分就像大功告成了一样，对钢琴的尾奏于不管不顾。演唱者要等到钢琴的声音完全断开的时候再从歌曲的情绪中走出来，从而达到整个声乐作品的完整性。

　　在德国“艺术歌曲之王”舒伯特的艺术歌曲中，钢琴的从属地位就已经被改变了，钢琴具备和声乐一样重要的地位，而不是人们所想象的“绿叶”的角色。试想，在一部声乐作品中，只有优秀的演唱者，而没有优秀的钢琴演奏者与之配合，效果将不堪设想。

　　（注：本文为2013年度黑龙江省艺术规划课题立项《二十世纪女中音声部演唱与教学的发展概况与研究——美声唱法（1900～1999）》一般项目，项目编号：13C019）

　　参考文献：

　　[1]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海：上海音乐出版社，2007.

　　[2]范晓峰.声乐美学导论[M].上海：上海音乐出版社，2004.

　　作者单位：哈尔滨师范大学音乐学院

　　（责任编辑：张斐然）