声乐艺术指导在声乐艺术发展中的地位

　　【内容摘要】人们普遍认为钢琴部分处于声乐作品的从属地位，但是真正优秀的声乐作品需要依靠好的钢琴伴奏。中国曾经把钢琴艺术指导从“钢琴伴奏”提升为“钢琴合作者”，后来又提出“艺术指导”这一称谓，彻底把钢琴的从属地位提升到了主要位置。

　　【关键词】声乐 艺术指导 地位

　　到目前为止，中国的音乐学院真正具备艺术指导水平和修养的专业教师还比较缺乏，其最根本的原因是，大家认为钢琴伴奏是一些钢琴独奏水平较低的人做的一项职业，钢琴独奏演奏不了，才去从事钢琴伴奏。但是在国外正好相反：钢琴艺术指导是一个比较全面的人才能做好的职业。首先，必须要具备娴熟的钢琴技巧、深厚的音乐修养和一定的文化底蕴；其次，要掌握大量的声乐作品，从古典艺术歌曲到歌剧咏叹调。除此之外，还要掌握意大利语、德语、法语、俄语等各国语言。因此，钢琴艺术指导是一个非常全面的职业，做起来远远比钢琴独奏困难得多。

　　钢琴艺术指导在声乐作品演唱中起主导地位，钢琴部分完成得是否成功，直接决定着整个声乐作品的整体艺术完整性。一部完整的声乐作品不是一个演唱者能够独立完成的，他需要钢琴帮助，完成演唱者用人声所完成不了的部分。

　　在大多数人的观念当中，钢琴在声乐作品中处于次要地位，经常被认为是个名副其实的“配角”，在声乐作品中处于“绿叶配红花”的从属地位。人们把演奏声乐作品中钢琴部分的人称作“钢琴伴奏”。而在西方音乐较发达的国家，大家把这种人称作“coach”（译为“艺术指导”）。艺术指导不只是像人们所想象的替演唱者伴奏那么简单。艺术指导不仅要自身具备娴熟的钢琴技巧和深厚的音乐修养以及一定的文化修养，还要对声乐作品有一定量的积累。从古典艺术歌曲到歌剧咏叹调，从中国艺术歌曲到中国歌剧咏叹调、中国创作歌曲等曲目都要有所掌握。因此，钢琴艺术指导是一项比较全面的艺术职业。

　　在意大利、法国、俄罗斯等声乐作品中，作曲家除了完成演唱部分旋律的创作，还会直接完成钢琴部分的创作。可见钢琴部分和声乐部分有着同等重要的作用，是整个声乐作品不可或缺的一部分。没有一个优秀的钢琴艺术指导，声乐演唱者将不能够准确地把握作品的风格，从而使声乐作品达到琴声和人声的和谐统一。而且，钢琴部分具备交响乐队的作用，因为钢琴是一个多声部的乐器，人声不可能同时完成多声部的演唱，所以钢琴要和人声共同演绎声乐作品。没有优秀的钢琴艺术指导，演唱者是无法高质量地完成声乐作品的。

　　在钢琴的前奏部分，钢琴就体现了其重要性。钢琴要如同演奏独奏作品一样去演奏歌曲的前奏部分，在音量上要突出，速度和风格的把握要正确。此时，是钢琴艺术指导展示自身钢琴技巧和音乐修养的时候，并且正确地表达歌曲的内涵。当前奏结束，演唱者开始演唱的时候，钢琴的音量就要有所控制。此时，钢琴演奏者要时刻用耳朵聆听演唱者的演唱，并且要及时灵活地应对突发情况，比如，演唱者突然出现了速度上的变化或是音量上的控制，演奏者就要随之调整钢琴的声音。在演唱者需要安静的时候，钢琴一定要衬托歌者；在乐曲情绪将要激动的时候，钢琴也要及时推动演唱者的情绪，不能在速度上或是音乐感上有拖后腿的情况。在歌曲的间奏中，绝对不是演唱者要休息才让钢琴来演奏。间奏进行时，演唱者依然要情绪饱满地随着钢琴的情绪走下去，等待自己继续第二段的演唱。在歌曲的尾奏部分，钢琴部分为演唱部分未表达完的内容作补充，替演唱者完成整部作品做一个完整的收尾。演唱者绝对不能在自己演唱完就马上脱离演唱情绪，而要等到钢琴部分演奏结束后才能从歌曲的情绪中走出来。这体现了一部完整的声乐作品，说明了钢琴部分在歌曲中的重要地位。