中国画的用笔与书法的渊源(2)

　　古人说：“读万卷书，行万里路”。用今天的话来诠释，就是我们通常所讲的要深入生活，要加强文艺修养。“书卷气”在绘画上的体现，也是中国画能独步世界艺术之林、别具一格的重要因素。对于一个有抱负、有远见的中国画家来说，切不可等闲视之。而“书法气”的要求，对于那些在书法艺术上缺乏锻炼的画家，却常常是难以做到的。譬如：两个同样都是画了几十年画的人，一个在“书气”方面有较高的修养，而另一个较低或缺乏这种修养，那么，反映在其作品中的思维表达能力和艺术性等方面，是截然不同的。古人说的“故工画者多立善书”指的就是中国画的用笔与书法有共同之处。绘画理论中讲的“置陈布势”与书法理论中讲的间架结构、章法、行气等也都是一致的。在一些艺术规律的问题上，古代绘画理论的许多方面又往往是借鉴了书法理论而发展起来的。这也必然促使研究中国画的人，同时需要研究一点书法，并反复实践。长期以来，绘画与书法成为最亲密的姊妹艺术。一些有成就的书法家，同时也是著名的画家。如苏东坡、米芾、赵子昂、文征明等，都是历史上公认的著名的书画大家。

　　具体地说，从一点一画的用笔法则，到“疏可走马，密不容针”的结构布局，以及“锥划沙”“屋漏痕”“折钗股”的用笔，“笔简意赅”“浑融朴茂”“刚健婀娜”“枯藤盘结”“奔雷坠石”“鸿飞兽骇”“鸾舞蛇惊”等形容用笔的奥妙、线的美感和艺术效果的这些成语，对于以“线”为造型基础的中国书法艺术和绘画艺术，基本上都是可以通用的。而这些理论，往往首先见诸评论书法的著述之中。如唐代孙过庭《书谱》中讲的“若思通楷则，少不如老；学成规矩，老不如少。思则老而愈妙；学乃少而可勉。勉之不已，抑有三时，时然一变，极其分矣。至于初学分布，但求平正；既如平正，务追险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会。通会之际，人书俱老”。这些谈论书法的理论，又何尝不适用于绘画创作呢？从用笔到造型，从规矩严谨到豪放不羁，放而复归于严，严中寓放，如是反复，使运笔逐渐趋于老练，逐步理解和掌握其艺术规律，并从中获得熟能生巧的意外天趣。

　　三、作品与画家本身的艺术素养有密切关系

　　艺术劳动本身是一种创造性的实践活动。其既要有熟练的技法，也要有深厚的修养。笔者前面所讲的用笔法则，是建立在这二者的基础之上的。只讲究技法而不重视修养的人，充其量不过是一种熟练的工匠，而不可能成为真正的艺术家。一个画家，如果不重视自身的修养，其作品必然会流于浅薄。并且随着时代的发展，历史的前进，艺术家的修养也绝不是一劳永逸的，需要不断地补充积累新的知识，不断开阔自己的视野，丰富和增长自己的识见，因而是永无止境的。艺术修养之所以重要，是由于其直接关系着绘画创作全过程的形象思维活动。一切创作的立意、构思、气质、感情等，以及起、承、转、合文思的处理，莫不与画家本身的艺术素养有密切的关系。

　　总之，中国画的发展，从题材内容到表现形式，并不仅仅局限于中国画本身的技巧范畴，而有赖于姊妹艺术和整个文艺领域提供的多方面营养，包括古今中外各种优秀的文艺传统，都值得画家广泛借鉴。在今天的时代，我们应该不断开拓自己的思想境界，不断丰富自己的表现手法，为创作出无愧于伟大时代的、能与人民感情协调一致的优秀作品而努力。

　　作者单位：黑龙江省大庆市第42中学

　　（责任编辑：张斐然）