中国画的用笔与书法的渊源

　　【内容摘要】传统中国画的用笔与书法有着紧密的联系。文章从传统中国画的用笔谈起，进一步厘清传统中国画的用笔与书法是互为促进，相互影响的，是中国传统文化的魂魄所在。

　　【关键词】传统用笔中国画渊源关系

　　作为一种独特的艺术形式，中国画除了具备一般绘画艺术的创作规律以外，在表现手法的艺术技巧方面也还有一些特殊的规律。中国画造型的基本手段，概括地说是以“线”为主来塑造形象的。“线”的运用，在中国画技法上起着主导作用。同样，中国的书法艺术，也是一种“线”的变化运用。千百年来，中国画从书法艺术中吸收了这种独特的表现力并加以发展，形成技法上的一大特点。经过长期的历史衍变，中国画以线为主的传统，不但未见衰退，而且愈来愈被画家们重视，并在创作实践中不断地丰富和提高了线的表现力。

　　一、中国画与书法的关系

　　在南齐谢赫建立起的“六法”的理论中，就把“骨法用笔”列为重要内容。唐代张彦远在《历代名画记》中指出：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气。骨气形似，皆本于立意而归乎用笔，故工画者多善书。”其中，“形似须全其骨气”，即指“线”在造型上的重要作用。那么，怎样能使线达到这种变化丰富的“骨气”效果呢？当然是归于用笔了。我们平常所说的“笔法”，就是指线的表现力而言，用笔是起着建树“骨气”“骨神”来表达事物的外形美和本质美的主导作用的，并非徒具形式和无足轻重。尔后，历代画论著述和绘画实践，也大都是遵循这一论点去发挥、发展和提高。

　　从用笔本身来说，作画时的若干物质条件（笔、墨、色、纸、水等）要在绘画过程中发挥作用，都有赖于笔的不同运用而产生其不同的效果，构成不同的、丰富的绘画语言。因此，作者在运笔时，要起到组织和指导两方面的作用。绘画语言的形成和变化在于此，绘画语言修养的高与低也在于此，当然，作品的成败与否更在于此。应该说，它是决定作品艺术性的高低和质量的重要使命，关系到艺术创作的成败。因此，研究用笔，建立良好的用笔基础，提高用笔的技巧，是至关重要的。第一，认识和建立用笔的基础功夫，这是属于用笔基本法则方面的问题；第二，深入研究和琢磨如何更好地组织用笔，这是属于探讨艺术规律方面的问题。二者互为依存，没有艺术表现上的一系列法则，艺术上的规律便无从体现；而离开了艺术规律去研究技法上的问题，就会陷入盲目性。所以无论是基本法则，还是艺术规律，二者都要从理论到实践双管齐下，才能消除其盲目性。

　　二、作品与画家“书气”方面修养的关系

　　中国画，无论是工笔、写意还是半工半写等形式，都离不开线的运用，而各种不同的线的丰富变化，本身就具有一定的形式美。这种形式美，通常被评论家称为“书气”。在这里，“书气”的涵义包括两方面的意思，即“书卷气”和“书法气”，前者是指画家的艺术修养及生活阅历等而言，后者就是指绘画中线的运用方面有没有吸收书法艺术上的一些规律。