面向艺术教育的创造性体验

　　【内容摘要】面向艺术教育的创造性体验是指通过人的身体运动，促进行为与意识思想有效沟通，使人对艺术感知与理解、创造与表现、反思与评价能够真正与自身的生命感受合为一体。创造性体验是一种带有强烈情感色彩的活动，在艺术创作和艺术欣赏中进行充分的身体感知和领悟，激发情感共鸣。

　　【关键词】创造性体验艺术创作艺术欣赏身体语言

　　大量的研究表明，传统的艺术教育对人的身体有一定的束缚和压抑①。美国心理学家埃里克森通过对人类儿时的经验——感受的研究，发现人的艺术能力的发展存在着从生理向心理转化的倾向，人的思想来源于自己的身体。因此，激发与拓展人的身体感知能力，是当代艺术教育不可忽视的价值，而艺术的创造性体验对于人的感官与身体意识的发掘和培养，以及人在群体社会中构建出健康的自我形象，都具有重要作用。

　　艺术教育中，人体的功能首先是感官和感觉的，很多学习要素的内容和形式与人的身体感觉息息相关，所以可以将艺术理解为通过身体来感知世界的一种方式。如果人类主动以身体运动的方式去表现、实践和体验艺术时，可以与艺术作品或者某种情境产生情感上的沟通与共鸣，形成深刻的理解和感悟，获得更丰富的感受和体验。

　　在传统的艺术教育中，艺术教材通常是以静态的形式将艺术作品展现出来，不论是绘画、雕塑还是音乐、舞蹈，因此，艺术表现力被局限在静止的图片上，或是被抽象为文字符号。但是，创造性体验可以将静态的艺术教材充分动态行为化。艺术之所以感人，其原因在于艺术是积极的，以强烈热情的身体表达，让人产生情感的共鸣，刺激人去积极模仿参与。在艺术教育过程中，应该让人在对艺术进行充分的认知、欣赏的基础上，再进行创造性的体验，可以获得深刻反思与评价，产生真正的刺激和对话。

　　艺术欣赏也需要身体运动感觉的参与。艺术作品不能受限于静观与被动接受，艺术本身有吸引人去感知的魅力，创造性体验将艺术置于生活语境中，只有亲身探索与身临其境才能被体验到。创造性体验可以将学生的所有感官与身体意识充分调动起来，让学生将自己对艺术作品的理解与感受通过各种方式加以再创造。因此，学生通过自己的探索、体验与感悟，将艺术与身心完全融合为一体，但又完全属于每个人自己的认知体验。

　　身体的感知体验对于艺术教学非常重要。比如，原生态的艺术教学中融入了身体感觉，可以产生活泼鲜明的特色和强烈的艺术感染力。在我国少数民族的艺术学习与文化传承过程中，往往是在群体的艺术活动中通过对别人身体律动的认知和模仿来获得的。其艺术教学主要是依靠口耳相传中的看、听、体验，并且通过解释或者分解复杂的概念和技巧，不断尝试和模仿来掌握的。此外，作为少数民族文化与艺术主要传承的歌谣，在演唱和欣赏过程中也是以肢体或身体动作紧密相连的游戏方式展开。

　　在艺术创造性体验教学的设计中，应根据学生的身心情感和艺术能力发展的特点和具体状态灵活展开，而进行创造性体验活动的形式也可以多种多样。比如以下所示的几种：