油画色彩教学的改革和创新

　　【内容摘要】随着经济建设和社会建设的蓬勃发展，越来越多的文人开始将眼光转向艺术界，对其而言，艺术就是一种提高自身品位和修养的创新文化。由于当下的绘画艺术已进入多元化的发展渠道，使得现当代的很多人都将油画色彩教学和油画创作作为艺术教学中的一部分。因此，针对此现象必须进一步优化和改善油画色彩在教学中的教学方法和伦理教学，进而不断改革和创新，让油画色彩成为一种新的语言教学和行为艺术。文章围绕“油画色彩教学的改革和创新”进行分析和讨论。

　　【关键词】油画色彩教学改革和创新艺术语言

　　色彩绘画艺术是油画色彩教学中的重要组成部分，更是一种个人语言艺术和行为表现的重要艺术形式。由于色彩能产生很强的现实表现力和人文感观力，这也是油画艺术色彩表现的主要特点之一。因此，色彩在油画教学中占据了十分重要的地位。在传统的油画色彩教学中，教师大部分会注重学生对色彩认识的常识以及一般的技能训练，而忽视了油画本身的实际价值和其独有的美感以及对学生特殊语言的培养和创新。因此，面对这样的现状，教师必须对传统油画色彩教学模式进行深一步的改革和创新，将油画色彩的教学模式朝向多元化的方向发展，进一步培养更多的艺术创新人才，为我国油画色彩教学注入新鲜血液。这是当下对油画色彩教学在改革和创新中的主要任务和基本前提。

　　一、改革油画色彩教学模式

　　（一）转变传统的油画色彩教学观念

　　由于新课标下的教学新模式主要是针对培养学生的人文素质和人文教育，因此，从另一个层面也能看出油画色彩教学对学生的个人行为艺术和语言艺术培养的重要作用。与之相适应的是，教师在教学中也要明确教学的主体方位和中心思想，因为不同的人对色彩的认识和感观是不一样的。为此，教师在进行油画色彩教学时，要对主体表现行为和个体表现行为进行差异化教学和改革及创新，进而将艺术的本质内涵表现得更淋漓尽致，而这也是变相地体现油画色彩教学在艺术中的差异性和创新性。因此，要想切实地转变油画色彩教学中的旧观念，就必须加大力度培养学生的个性化发展和创新性发展，并大力支持学生在艺术风格上的个人改革和创新，进而提高个人艺术。

　　传统的色彩教学一直延续着对景写生的教学方法。当然，这种方法本身没有问题，问题是到底在画“谁”的色彩？正如英国艺术史家迈克尔·苏立文所说的：“画什么并不重要，重要的是怎么画。”毫无疑问，教师应该引导学生画自己的色彩。在长期的传统色彩训练中，教师教导学生用了大量的时间追逐和训练展现对象的光源色、固有色、环境色……当学生基本掌握了色彩造型能力以及技巧后，会突然问道：“我们的绘画仅仅就是为了去追逐和再现对象的色彩吗？如果仅仅是为了再现它的色彩，我们能用照相机500分之一秒就能完全‘画出’对象所有的色彩关系来，那我们追求色彩的意义在哪里呢？”对于这个问题，教师应该认知到，传统的色彩教学观念已经走到了一个死胡同，因此必须用开放的理念来重新认识色彩和定位色彩。与此同时，在当今，更多的电子媒介也走进了油画艺术家的创作领域，更多运用色彩媒介的方式应运而生。例如，可以把创作稿在小的画稿上基本完成之后，通过扫描仪或者照相机生成电脑中的电子图片，然后可以缩小或放大，再打印到画布上，最后再进行绘画，也可以在ps软件上进行再创作。新形势下的电子媒介，不但丰富了画家的创作手法，而且更大范围地诠释了油画的色彩语言。

　　（二）对教学方式进行创新和改革

　　教学方式的创新和改革，主要是为引导学生对理论和实际操作的进一步优化和认知。对于传统的油画色彩教学方式来说，通常情况下，教师对于学生的训练就是一个阶段的结束和另一个阶段的开始，让学生在色彩练习后对其有一定的了解。然而，这种直观的感性认识只能让学生对色彩有基本的认知，比如练习中的明暗对比、周围环境色、近大远小关系以及大调子和小色块之间的画法等，这些都只是基础。因此，教师作为引导者应在此基础上更进一步完善学生的理论系统和操作系统，帮助其积累更多的理性认知观。在色彩训练中，教师可以逐渐引导学生，从外向色彩走向内在色彩，比如可以这样引导学生去追问对象：“苹果在那里，我画它的色彩的意义在哪里？”这样，学生就会慢慢从通过眼睛看到的色彩，过渡到追求自己内心感受到的色彩。这不仅仅是眼睛中的色彩关系了。而此时才会诞生出真正的色彩，学生才会真正体会到色彩的生命，才会真正体会到色彩艺术的价值，从而能更好地鼓励学生走进色彩的世界，踏进色彩艺术的殿堂。当然在这其中，教师要耐心地帮助学生认识和发现以前的观察习惯，以及自己内心的色彩，用自我反省、自我内观的分析方法，逐步地将油画色彩教学从外在观察转向内在表达，进而能够充分提高学生对油画色彩学习的积极性和主动性，最终提高其艺术语言和行为表现能力。