人文精神培养在高中美术教学中的必要性

　　【内容摘要】高中美术课培养学生人文精神最为理想的舞台，这是因为在美术教学当中，不仅向学生阐述必要的理论知识，还能够多方面地帮助学生观察、感知、理解和交流，最终实现创造力的发掘与应用。总而言之，美术是一种人文性质学科，需要教师带领学生在学习的过程当中用心领悟和感受。

　　【关键词】人文精神高中美术教学必要性

　　一、人文精神的培养有利于教学课堂气氛的营造

　　美术课堂实际上是进行美育教育最为直接的形式，这是因为美术教学能够直接指导学生观察模仿自然界当中的事物，也能够对过去、现在和未来的世界进行形象的描绘和模拟，总之，美术就是通过可见的形象来表现事物并表达观念。正是因为这样，美术往往和时代、社会以及艺术家本身的认识和阶层有着较大关系，从而具有更加丰富和饱满的人文内涵，美术始终都是进行人文教育的核心学科。结合上述说明，教师在教学过程当中，首先就要准确把握住美术作品当中所蕴含的人文内涵。如在欣赏罗立中作品《父亲》时，教师就可以采用适当的配乐来表现情感，如民歌《父老乡亲》等，美术、音乐加上适当的解说，就能够让学生更加直观、准确地领会到作品当中的感情，对这样一位贫穷但善良勤劳的父亲肃然起敬。在这样一种感情氛围当中，学生才能够更好地与作者产生共鸣并明白其创作动机。

　　除此之外，还有很重要的一点就是人文精神的培养与塑造非常有利于教学氛围的营造，这是因为人文精神培养当中非常强调对于学生个性和主体意识的尊重，鼓励学生作为完全独立的个体来进行欣赏、理解甚至是创作。如挪威画家蒙克的作品《呐喊》，其中采用梦幻般的线条进行勾画，非常能够彰显狂热和激情，让人感受到作品当中所蕴含的恐惧、孤独甚至是扭曲变形，让学生更加容易清晰地理解到那个世纪末社会的躁动与不安。对于这样一种类型的作品，教师就应当引导学生结合艺术作品产生的时代背景和文化背景来分析和理解，采用比较和联系的方式来进行解读，同时允许学生发表他们自己的认识和见解，这样就能够最大程度地提升学生的审美素养。

　　二、人文精神的塑造与培养有利于学生美术技能的学习和掌握

　　美术课程作为一种典型的人文性学科，绝对不只是一种单纯的技能训练，更多时候强调的是文化上的理解与学习。这主要是因为技能上的学习即便是多方面的，也可以直接由教师通过直接明了的方式来进行传授，但是人文内涵的理解与把握则需要教师更深层次地通过多种感官上的刺激来保证学生真正理解和认识，如教师的状态、动作以及情绪等都需要通过技术上的线条、笔触以及构图等表现出来，学生才能够通过观察而理解教师的情感，从而认识到美术作为人文学科的真正内涵和魅力所在，最终对这样一种学科产生浓厚兴趣。正是因为这样，教师在进行技巧和技能的传授时，还需要同步导入相对应的文化知识理论，使得学生对于自己的所学有更加全面和正确的理解和认识。如在进行京剧脸谱的学习时，就可以在课程之前让学生对于传统的京剧表演艺术有一个直观的简单了解，具体来说，就是在教学过程当中适当播放具有代表性的京剧表演视频，从视觉上和听觉上让学生初步感受到这样一种艺术的魅力所在，然后再通过色彩知识的传授和引导来让学生认识到色彩对于京剧脸谱的重要性。而在《美丽的丝巾》一课当中，教师则可以直接将学生划分为小组，然后将丝巾装饰在自己或者是同伴身上进行展示，这样一方面是让学生有兴趣而积极地参与到教学活动当中来，另一方面更是让学生直观地体会到美术学习的乐趣所在。