“非物质设计”语境下情感为导向的“接地性”服装设计教学研究(3)

　　结语

　　在“非物质设计”的大趋势下，设计本身更趋向于精神化、思想化和情感化的表达，而不再停留在功能性和装饰性元素的设计，人们内心的声音急需被挖掘和释放。设计师将设计过程看作是设计者和受众之间主动的“交流”与“沟通”，目的是唤起设计师与消费者之间的“共鸣感”和“认同感”。设计师对于情感的表达方式，或将设计语境限定在一个虚拟的时间段之内，或幻化为某个清晰的场景或符号，或基于某一代人共同回忆的缅怀，这个时间段因为人的差异而不同但又有交叠之处，这种交叠让每个人的生活中都出现了相同或类似的影像与符号，都能够引起情感的共鸣。

　　这就需要在服装艺术教学过程中，引导学生了解服装艺术并不是单一地对经验世界的描绘或复写，或以元素堆砌而成的物品，而是一种设计师情感的流溢——向穿着者表达高级情感（或深层情感）的过程，也是对未来一种启示性的过程。设计师需设身处地进入作品的人物内心世界，感同身受地体味与其相类似的感情，并把这种体验和经验通过设计语言融入服装创作中去。这对设计师在进行创作时也提出了新的要求。

　　1.设计的创作过程需要设计师更为独立的设计思考和主张

　　“独立的设计思考”需要设计师对时尚和艺术的独特理解和鲜明主张，而不是简单的形式设计过程。设计师在创作过程中，需要不断传达和激发使用者与自身以往的生活经验或行为的同时，思考产品与人的生理、心理等方面因素如何更相适应，使生活的内在感情趋于快乐和提升。

　　2.设计师需要有更加深刻的生活体验和感受

　　设计者要完成与受众之间的情感沟通，就需要对生活的时代有更深刻的体会和更强的体验、感悟和对生活敏感的感受力，最终通过作品来向人们传达内心存在的某种最纯粹的情感和潜意识中的共同性情感。英国著名哲学家罗宾·乔治·科林伍德（RobinGerogeCollingwood）在《艺术原理》中强调：“艺术表现的情感乃是能够引起观众共鸣的社会情感。真正的艺术家是社会公众的代言人，艺术家作品表现了一定的观众表现不出或是表现不好的共同情感。然而，有时候这种情感又往往来源于艺术家自己或是对自己身边的大环境的切实感受。”

　　3.设计师要清楚认知个人艺术情感的归属点和文化落点

　　在将情感带入到服装创作时，设计切入点因情感的不同而呈现出多样化，但最重要的一点是找到情感的归属点，即设计师自身的文化落点，并将其整理归纳为可视化的符号运用到设计的细节中去。当然，最终要实现的也是设计师本人的本土化的、人文的、一代人的情结和回忆。

　　所以，教学过程中如何引导学生通过个人情感的渗透，通过寻求“共鸣感”和“认同感”的过程，将个人主张与情绪通过外在的物质属性——服装色彩、造型等语言呈现，这是现在服装设计教学面临的一个重要任务。而这样的设计也是人性本身的设计、文化的设计、生活本身的“善”的设计，也要求设计者本身具备更有明确的文化落点的设计思考，即是清代王夫之《诗广传》中所说的“达人之情，必先自达其情”。

　　参考文献：

　　[1]尚慧芳.解析当代设计风格的情感需求密码[J].装饰，2010（2）.

　　[2]瓦西里·康定斯基.艺术中的精神[M].李政文，魏大海译.北京：中国人民大学出版社，2003.

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　　[6]赵啟浩.解析服装设计的“情感需求”密码[J].科技信息，2012（28）.

　　[7]孙从丽.非物质设计的发展趋势[J].艺术与设计（理论）2007（2）.

　　[8]王晓莹.情感因素在服装创作中的表达[D].北京服装学院，2012.

　　作者单位：北京服装学院

　　（责任编辑：高薪茹）