“非物质设计”语境下情感为导向的“接地性”服装设计教学研究

　　【内容摘要】在“非物质设计”的大环境以及“人文化”社会意识形态的发展趋势下，最终影响人们需求的不再是产品物质属性而是人的内在精神需求，“情感”成为一种重要的消费趋势。设计过程也逐渐成为设计者和受众之间“共鸣”和“交流”的过程，是通过设计结果传达其潜意识中存在的共通情感的过程，也是设计师向内“探寻自我”和向外“寻求沟通”的并行过程。与此同时，“服装设计教学”也在发生变化。文章通过设计案例引导学生梳理“情感”在创作中的重要性、特点和规律，以及如何将更多的个人感受和主张融入到创作过程中，从而完成更有“接地性”和“人文情怀”的设计。

　　【关键词】非物质设计服装设计教学精神需求接地性设计

　　“非物质主义”的理论引申自西方历史学家、哲学家ArnoldJosephToynbee的哲学思想，“非物质主义”在理念上倡导资源共享，提倡消费的不是产品本身而更多是服务。简言之，设计的最终结果并不一定是某个形式的产品，而可能是一种方法、一种制度，甚至是设计师与受众者之间的一种沟通方式。在以往经济高速发展时期，“快时尚”模式驱动设计师产出产品的时间性，而这只会使人产生“流行”带来的压力，消费者内在的“精神需求”和“情绪沟通”的愿望已无暇被顾及，导致的结果就是购买——淘汰——购买——淘汰，在服装产业内造成不必要的人力和能源浪费。

　　“非物质设计”时代语境下，设计的期望也逐渐由“技术为尺度”的社会物质文化的要求向“以人文为尺度”的社会艺术文化侧重，“以人文为尺度”的设计驱导中，每个人需要“精神层面”的重视，即以一种存在感来支持自我的存在价值和个人话语权。

　　所以，“非物质设计”语境下，设计应该是超越设计物本身而传递给受众的赏心悦目的一种感受，设计的表现过程不仅是产品本身，更多的是产品背后的“情感”和“情绪”传递。这就需要设计师做更深层次的探索，通过对自我和他人的探寻，寻找并发现人内心深处的情感，并通过延伸出来的设计点在服装上的实现。服装的设计创作中不仅仅是实现服装本身的实用功能，而且注重一种观念的表达，表明一种生活的态度，甚至是一种向内“审视自我”和向外“寻求沟通”的并行过程。

　　受此影响，服装设计教学如何从重视“形式的设计”逐渐转为更强调“情感的设计”的教学过程也是高校设计教育需要重视的问题。

　　一、“情感”表现对于艺术设计创作的重要性

　　“情感”是人们通过生活中的人、事、景、物对自己的触动、冲击、震撼中来得到心理、情绪、感情上的深刻感受和印象，从而建立起自己精神世界的过程。情感体验是人们对某种情感的内部感受，它是一种用感性带动心理的体验活动，这种体验会自然而然地引发内心最基本的喜怒哀乐的情绪和一系列的心理反应，也是人的审美感觉中的基本要素。

　　“情感”作为人类特有的心理活动，不同的需求者对艺术形式存在着某种微妙的审美共性，形成这种现象的重要原因是人内在情感需求的潜在意识具有内隐性、动态性，以及对安全感的要求，而设计的某个情节可以激活人们内心深处与之对应的潜在的情感需求。俄国的抽象主义画家瓦西里·康定斯基（WassilyKandinsky）说：“情感因素是不可缺的，甚至可以说是艺术的生命，没有情感，就谈不上内在需要，没有内在需要，就听不到心灵的鸣响……情感是核心。”

　　所谓“接地性”是俗语称法，典籍中没有明确的描述，在《周礼·考工记》中写道：“橘逾淮而北为枳，鸜鹆不逾济，貉逾汶则死，此地气然也。”“接地气”就是接地中之气，即在自然界中只有地气和天气上下相接，才会出现生机蓬勃的状态。通俗而言就是反映了最为直接的愿望和诉求，接近最真实而自然的、生命力的状态，遵循自然规律和人类情感的基本需求。有“情感”的艺术设计作品，也是更容易体现“人文情怀”和“人情味儿”的设计，也就是现在通俗意义上的“接地性”的设计。

　　二、以“情感”为导向的服装设计教学案例

　　原研哉曾说：“设计就是感染，因为其过程所创造的启发，是基于人类普遍价值和精神上的共鸣。”简言之，设计的本质之一在于感染和引起共鸣。“情感”是设计者和受众之间共同体验感受的过程。一方面，有情感的设计是设计师本身对每个阶段的生活的感悟和理解，有了更深一层次诉求的表达，设计本身也会明确反映设计者的一种生活态度甚至是设计主张；另一方面，这也是将消费者潜在的情感需求通过设计语言转化为主动感受、主动沟通，进而与设计者“共鸣”的过程。

　　本文的服装设计教学研究是指在学生进行创作之前，通过对大量表现“情感”的设计案例的分析，使学生充分了解“情感”在服装设计中的重要性、创作特点及规律，以及引导学生如何完成更“接地性”和“人情味儿”的创作过程。

　　设计师将情感表达的过程通过设计语言既可限定在一个特定的时间范围内，例如60或70、80年代等；或创作过程限定某区域或空间，例如北京胡同、某地场景等；或将某种特定的形象作为语言输出，从而使设计自然而然地具备这种形象带来的特质，例如猫、长颈鹿或其他易于形成符号化的动物形象；或是某些具有鲜明的时代特征和符号性的形象，如童年梦境；有的设计师将语言放在了一种特殊的关系环境当中，例如家庭关系、恋爱关系；设计师还可通过某种特定的文化特质，将服装放在其所营造出的氛围或意境中，从而让穿着者有了由内而外的情感体验，例如禅文化带来的意境和某种民族文化或者本土文化带来的氛围感觉等。以下通过案例分别分析。

　　（一）通过对特定时代的情感表达的案例

　　将设计限定于某个特定的时代是设计师在进行设计时较为直接的“情感”表达。例如设计师张达和王一扬均为上世纪70年代生，对自己曾经生活的时代有非常强烈的感受和生活体验，因此在他们的设计中，都把自己对于设计的情感表达寄予了一个时间段（如70年代），将这个时间段里的特有的符号性和人文性的元素融入到设计中，相当于把自己对生活的真实感受力带到设计当中，而在这个时间段里生活过的人群极易引起情感共鸣。

　　设计案例之一：张达与品牌“没边（BOUNDLESS）”

　　设计张达师自创品牌“没边”，名称本身有“尽可能不人为地设置界限，试探事情的极限”的意思。在2010年秋冬系列中，服装本身没有直接引用本土的任何表面元素，而是通过中国曾经七八十年代热火朝天的“非物质劳动年代”的影像：现场的搪瓷碗缸、话梅糖、果丹皮、小板凳、劳动蓝布、大花棉裤……营造氛围感，而这些都是典型的70年代的事物印象，而观众因有相同的时代经历，所以也更容易对设计产生时代的共鸣感（图1）。