中西之间(2)

　　在风起云涌的运动中，社会需要每一个人有责任意识，所谓“天下兴亡匹夫有责”。“亡国”与“亡天下”不同，晚清的局面，既不完全是国家内部的朝代更替，也不单纯是民族之间的统治之争，真正是内忧外患。这样的情况需要凝聚更多的人心来共同抵御，所以，各种文化形式、各种行业都客观上要求能承担一种社会责任。而古代中国画家或中国画大部分时候是只对个人负责的，独善其身是许多文人的处世哲学，这自有其积极意义，当时不少人在这个基础上没有再往前走一步。可是在社会大变革中，个人是需要挺身而出的，于是，由于个人社会意识的觉醒与需要，绘画关注现实、关注社会的需要被强烈地提出来了，从而不可能再仅仅作为自娱或帮闲的手段。晚清以来，即便佛教当中都有人倡导“念佛不忘救国”（李叔同），艺术当中当然也有“艺术救国”的呼声，可见，艺术、中国画开始强烈地和社会命运、国家命运联系起来。那种纵情山林的隐逸思想就显得有点不合时宜，同时，社会责任也给中国画带来前所未有的难题，这意味着中国画从具体的方法到观念意识都需要改变，语言和思想的目标与形态都需要调整。中国画自身的内部改良和借助西画主要是油画来中西结合就成为改变中国画的两种可能途径。康有为说：“如仍守旧不变，则中国画应遂灭绝。国人岂无英绝之士应运而兴，合中西而为画学新纪元者，其在今乎？吾期望之。”（康有为《万木草堂藏画目》）。徐悲鸿说：“古法之佳者，守之；垂绝者，继之；不佳者，改之；未足者，增之；西画之可采入者，融之。”（徐悲鸿《中国画改良论》）

　　留学成为学习西方绘画直接的方式，不少人被派往欧洲或日本，目的只有一个，那就是学习西方绘画，他们归国以后，或者创办学校，或者到其他学校任教，中国开始了全新的美术教育，在这个时候，无疑中国画常常处于劣势。在大学里，学习中国画的学生自愿或非自愿地开始接受素描训练。素描不仅仅代表一种西方绘画的形式，更重要的是，它还代表了西方绘画的一种观察方式与思维方式，这一切都在潜移默化中进行。素描逐渐成为一切造型的基础在所有专业中推广，素描课在国画专业中一直开设到现在，有关争论也一直延续到现在。作为塑造形体的能力与意识，素描学习主要是集中在造型技巧。在中国画当中，它所要传达的可能要比物理的形体更多，或者说重点在于物理基础上的人的精神，这种精神不是机械的感觉，而是结合了人的修养。“片面地强调机械的、‘科学性’的技术，把它作为绘画的目的和评价艺术的最高标准，必然倒向自然主义。但是中国画的优秀传统恰是与自然主义没有共同之点，而它的可贵之处也正是在反映现实的形象思维过程中包含了直感、印象、想象和理性认识的过程。所以它的表现方法更加不受有限空间的局限，更可能排除偶然性的因素而达到本质的艺术表现，更可以从自然真实、生活真实提高到艺术的真实。”（石鲁《中国画到底科学不科学》）。

　　一个人如果首先建立起中国画的精神基础，那么他或许在面对西方的绘画时会自觉地鉴别、消化与吸收，这会是有效的学习或交流，而在这一过程中，也一直有一个中国画作为一个基本的存在。现在再看民国以来的那一代知识分子，在他们接受西学之前大都有坚实的国学基础，所以无论他们多么激烈地批判中国文化，他们作为中国人的气质终归是第一位的。即便在徐悲鸿、林风眠他们身上，更多的是展露出一种民族的精神。

　　中西绘画的关系不是必然对立的，世界上也没有一种规定只允许保留一种绘画形式，只要能够尊重每一种艺术的价值，维护它们各自的规律，才是一种民主、科学的态度。对于文化或艺术，也应该是平等地对话与交流。中国有很多的绘画形式，中国画只是众多绘画形式当中之一，它独领风骚的时代早已结束，精神需求是绘画得以生存的唯一根据，社会生活方式的转变是最深刻的因素。

　　中国画经过2000多年的发展，现在应当把它当作一种文化而不是一般的手艺，虽然每个人必须不断磨练绘画技巧，但这不是一切。如果一个人将它理解得大，那么它就大；如果理解得小，那么它就小。对文化的尊重，就是对人的尊重，对自己的尊重。反过来讲，不能尊重文化，也就不能尊重他人，最终也是不尊重自己。五四运动以来，人们呼唤“科学”和“民主”，这也是西方文明优秀的成果。在绘画中，不仅是关于形体、结构、色彩的具体技法与认识可供中国画借鉴，更重要的是那种科学与民主的精神在绘画与绘画事务中的体现。

　　作者单位：四川美术学院中国画系

　　（责任编辑：曹宁）