刘三姐的民族艺术审美

　　摘要：在上世纪60年代，刘三姐震撼中国，风靡东南亚。鲜明的民族形象，比兴民歌手法的继承，传统夸张、对仗、重词复句运用的创新，喜剧情节、诗歌韵味的典范，形成其文学剧本的艺术精华；彩调、桂剧、京剧的完美结合，山歌融入戏剧的首创，多种民间舞蹈的荟萃，打击乐器的巧用，电影艺术的升华，凝成其表现艺术的结晶。展现壮民族的优美形象，吻合人民大众的艺术审美共性，共鸣超时空、跨民族的人性情感，是其永恒的灵魂。

　　关键词：刘三姐；文学；艺术

　　1960年8月，刘三姐在北京公演，轰动北京，四进中南海演出，受到毛泽东主席的高度评价、朱德委员长的亲切接见和叶剑英副主席题诗赞扬；此后，刘三姐在全国进行了362场巡回演出，观众达58万多人。成千上万的马来西亚人涌进新加坡看刘三姐；漫画家马骏花45万新加坡币买了一部刘三姐拷贝在新加坡放映，盈利200多万。盛况空前，这是中国文艺史上的今古奇观。刘三姐为什么有如此巨大的魅力？

　　一、壮民族形象的缩影

　　历史上的壮民族，是受压迫受剥削特别深重的民族，世世代代为生存而进行的抗争，铸成了壮民族特有的反抗精神，这种精神在刘三姐身上表现得非常率直。财主要霸占农民赖以生存的茶山时，她挺身而出，反抗掠夺；财主打手强抢猎人所获时，她大义凛然地抵住了打手；如此刚烈之性，出自一个绒毛鸭仔的小女子，更显反抗精神的淋漓尽致，连财主也称她是高山上的红辣椒。

　　刘三姐是经过壮族人民千百年不断滋养和塑造的结晶，饱含了壮民族特有的思想意志、文化素养和审美情趣，刘三姐这个人物形象达到了个性与共性的完美融合，是壮民族反抗阶级压迫和剥削，争取政治、经济和文化自由解放的理想化身，是壮民族正直、勇敢、智慧、善歌品质的缩影。

　　二、别具一格的情节设计

　　情节是塑造形象表现主题的依托和途径，也是艺术魅力之所在。刘三姐全剧由霸山与反霸山、禁歌与反禁歌、逼婚与反逼婚三大矛盾构成戏剧冲突，这是农民与地主两大阶级生死存亡的搏斗，尖锐激烈，水火不容。然而，当三大矛盾发展激化到顶峰的时刻，却没有按暴力决断的常规逻辑来处理矛盾，而是以对歌的特殊方式来解决问题，把武力决斗化为歌场竞技。这种反常的情节设计，在常人是意料之外，在好歌民族，则在情理之中，恰好表现了独有的民族特色。

　　三、歌词积淀传统民族艺术精华

　　刘三姐是新中国成立初期，在毛泽东主席抢救祖国民族文化遗产的号召下，全国性搜集民间文学的群众运动中挖掘出来的民族瑰宝。首创剧本是宜州克强中学校长邓昌龄，其后由柳州彩调剧团改编出刘三姐第三方案。编剧过程中，从民间搜集了340本民歌，加上群众口授，共搜集了182500多首山歌。剧本采用的山歌，就是从历史上千万个民间艺人、民间歌手积淀而来的这18万多首山歌中筛选出来，又经过现代编剧、导演再提炼创作后的艺术结晶，蕴含着历史文化的继承与发展，也凝聚着现代艺术的渗透和创作，是一个民族连续数千年的规模恢弘的集体创作，具有极高的思想性和艺术性。