电影幕后大师亲述：特效，让电影不再依赖明星(2)

　　事实上，后期导演需要指导后期剪辑、指导声音、画面、音乐混音师等各个环节，而大部分的后期导演都是由剪辑师来担任。从前期拍摄导演和后期导演的区分来说，后期导演更针对于影片宣传、发行，他们要用独特的视角考虑影片市场和带给观众怎样的视听感觉。
　　随着电影数字化以后，拍摄成本的降低使得一部影片的素材量越来越大，与此同时也增加了剪辑师的工作量，致使很多人会说：剪辑过程很痛苦。是的，作为剪辑师要将导演拍出来的素材和编剧写出来的剧本重新编排、调整，将4小时甚至更多的素材精简到90分钟至120分钟的影片，他们的性质看上去就像是个“贼”，每天都要将自己从众多素材中精选出来的片段整合、剪辑到工程文件的多轨上，让它们产生不同的效果，而他们对大量素材施展的“奇幻魔法”，也会随着电影市场的发展，逐渐让更多的年轻人对这一职业充满好奇。
　　剪辑师的魅力在于想象力
　　对话人：中国电影剪辑学会副会长刘淼淼（代表作：《集结号》《天下无贼》《非诚勿扰》等）
　　剪辑之美，在于剪辑师的内心足够强大，有无限的想象力。就像《深海长眠》中男主角最后飞出窗外的一幕便是剪辑师的创意，一名优秀的剪辑师可以让电影得到进一步升华。剪辑师要懂音乐，就像电影《鸟人》，四分之一的节奏拍子我们可能感觉不到，而剪辑师懂，他更高超的是“不让你看到我是怎么剪的”，这是剪辑的最高境界。
　　一部片子剪得好坏就是看节奏，而剪辑师讲故事方式最重要的就是要把故事先拆分。讲故事有从中间开始的，有从后面开始的，但是到底如何剪辑，一般有三种视角：一种是剪辑师眼睛，另一种是剧中人物的眼睛，还有一种眼睛就是“炸弹”。不信大家可以回去看看，每部影片的剪辑方式一定都是这三种视角的结合。我们剪片子时始终不愿意放弃的东西可能就是那个“间谍”，它是炸弹，它会产生化学作用，而剪辑师的作用就是要想方设法让它产生化学反应。
　　剪辑师：最后品质的管制者
　　对话人：中国台湾电影剪辑师廖庆松：（代表作：《聂隐娘》《悲情城市》《海上花》等）
　　剪辑师要把更多心思花在提升自身修养、提升剪辑水平上，就像李白、杜甫，他们的每一句诗都是一个电影画面，他们在文学叙事上所用的手法，同样适用于镜头语言。以剪辑侯孝贤导演的电影《悲情城市》为例，这部影片的每一场戏都像是杜甫的诗。200集的剧本，如果剪掉两三场戏就会感觉缺掉好多情节，它的镜头很固定，于是我突然发现自己应该倒装，所以我将这部《悲情城市》按照诗画的形式剪辑，看起来有一种味道，有一种情感在运转，那完全是我从杜甫那里学到的。
　　也许不是我改变了电影，而是电影改变了我，改变了我的认知，改变了我面对电影的状态，而我又改变了我所剪辑的电影。剪辑的重要性并不只是我们剪辑的影像和影片，在我们这一环节前有导演、摄影师和演员等人，他们每个人都可以稍稍地偷懒一下，都可以和下一环节的人说“麻烦你了”，可到了剪辑师一环，后面没人了，他是整个制作过程最后的品质管制者。也许你会说剪辑之后还有特效、调光、调色，但影片整个艺术架构却是在剪辑师这里完成的。
　　剪辑师：成就影片的魔法师
　　对话人：美国电影剪辑师迪伦·提契诺（代表作：《断背山》《血色将至》《爵士34》等）
　　每次剪辑前我都会先读剧本，想象演员的表演方式、镜头拍摄方式和片段拆剪方式。作为一名剪辑师，要注意人物对话、动作节奏，尽力让场面更加有趣、动感。剪辑工作永远需要寻找“平衡”。这里举一个在我剪辑《断背山》时的例子，李安就坐在我旁边，有时候一连数小时都不说话，后来他突然问我‘影片中河水的流向是不是反转过来了？’河水代表了时间的流逝，但方向问题却是我们两个文化差异的分歧，是每个创作者对电影的不同理解。
　　剪辑师最大的意义是让整部影片变得更好，但这一过程并不简单。除了熟读剧本，我还会去想象演员怎样表演，导演会怎样拍摄，想象自己会如何将它们剪在一起，每一个镜头展现多长时间。我们就是要让所有的日出日落、撞车、人物表情等等一系列的影响，在关键的时刻发挥它们最好的作用，之后再将所有的镜头、音乐、特效等混在一起。我们在西方说这是魔法，而剪辑师就像是魔法师，对每一部影片施展着不同的法术。