格拉祖诺夫钢琴曲《四季》演奏技法初探

　　【论文摘要】亚历山大·康斯坦丁诺维奇·格拉祖诺夫（Alexander Konstantinovich Glazunov，1865-1936）是浪漫主义后期俄罗斯著名的作曲家、指挥家和音乐教育家，是俄罗斯民族音乐学派承上启下的人物。格拉祖诺夫一生中只写过两首芭蕾舞剧，《四季》就是其中的一首。这本是为交响乐队而作，但格拉祖诺夫在发表的同年将这首著名的芭蕾舞剧改编成了钢琴独奏曲。因此，在演奏钢琴曲《四季》时需要注意协调交响乐的声音效果，采取不同的演奏技法来表现作品，特别是丰富的装饰音、八度和弦、复调、乐句连贯性的表达等方面的演奏技巧。
　　【论文关键词】格拉祖诺夫 《四季》 钢琴曲 演奏技法
　　19世纪末期，俄国芭蕾舞剧在全世界开始流行，亚历山大·康斯坦丁诺维奇·格拉祖诺夫（Alexander Konstantinovich Glazunov，1865-1936）作为当时最有名望的作曲家之一，在芭蕾舞剧上有着自己独特的贡献。他的芭蕾舞剧《四季》被众多的交响乐队所演奏，但鲜少有人研究它的钢琴版本。本文将从《四季》钢琴版本演奏的角度来探究这类由交响乐改编的钢琴作品。
　　一、格拉祖诺夫和《四季》
　　作为一名作曲家、指挥家和音乐老师，格拉祖诺夫具有非常出色的音乐听觉能力和记忆能力，这对他早期的著作帮助非常大。他从9岁才开始学习钢琴，但11岁时就开始创作音乐，而他的第一首交响乐创作于16岁时，是当时公认的最具天赋的音乐家之一①。格拉祖诺夫走访过多个国家，吸收了许多著名音乐家的风格及音乐元素，他的作品具有国际性特色。《四季》创作于1899年，发表于1900年，属于独幕剧，是格拉祖诺夫最具影响力的芭蕾舞剧之一。1929年，格拉祖诺夫亲自指挥交响乐团演奏了这部芭蕾舞剧，而《四季》的钢琴版本是由格拉祖诺夫本人在1901年改编并发表的②，却鲜少有人用钢琴来演绎。
　　《四季》以冬开始，以秋结束，全曲分为16个场景，生动地描绘了充满幻想的四季景色，折射出了大自然赋予人们的美好，体现了人与自然的和谐之美。全曲演奏时间35-40分钟，每一篇章又可作为独立的作品演奏。结构如下：
　　格拉祖诺夫将每一个场景拟人化，其中包括霜、冰、雹、雪、森林之舞等，并且大量运用了复调、圆舞曲式和谐谑曲式，使整部舞剧层次感极强、节奏鲜明。
　　二、《四季》钢琴版本演绎要点分析
　　由于《四季》钢琴曲由芭蕾舞剧改编而来，为了达到交响乐队的效果，作者大量运用了复杂的装饰音、华丽的八度和弦、丰富的复调、连贯优美的旋律等。因此，在装饰音、八度和弦、复调、乐句连贯性的表达等方面成为该曲演奏的主要技术要点。
　　（一）装饰音的演奏
　　格拉祖诺夫在这部芭蕾舞剧中广泛运用了装饰音，使作品充满生机。在钢琴曲《四季》中，格拉祖诺夫运用了多种装饰音，包括颤音、震音、倚音等，如在《冬》这一幕开始时就大量运用了颤音（谱例1）。演奏颤音时，在指法上取决于演奏者相邻手指的长度差，手指的长度差越小演奏起来越方便，音色也会更好听③。例如，某演奏者的3指（中指）与4指（无名指）之间的长度差小于3指与2指（食指）之间的长度差，那么对于他来说，更适合用3指和4指演奏颤音。因此，在谱例1中，演奏者需根据自身情况和乐句走向来判断指法，同时也需要根据颤音前后的乐音来适当地改变指法。这条谱例中的第三、四小节有四组连续的颤音，为了保持乐句的歌唱性，演奏者需要根据下一组颤音来变换指法：可使用3指和4指来演奏第一组、第二组和第三组颤音；用4指和5指来演奏第四组、第五组和第六组颤音。另外，这一幕的主题力度需要控制在一个比较弱的范围且有一些力度上的变化，同时六连音和三十二分音符也需要比较干净、清澈，演奏者需要在演奏的过程中注意聆听，通过慢练的方式使手指独立，同时保持肌肉的放松可使旋律更加连贯、动听。
　　《冬》之《引子》的最后一句低声部是一个非常长的八度和弦（谱例2），另外两个声部都是由震音组成的。左手的八度需要保持到整句结束，但中音区的震音同样需要左手完成，因此踏板的运用显得尤为重要。为了使低音和弦保持到整句结束的同时将震音弹得清晰，演奏者可以将踏板控制在1/2的位置。《四季》本是为乐队创作的，在一个乐队中很多乐器尤其是弦乐都能非常简单地将一个单音或和弦保持一段较长时间并做一定的声音力度变化，但用钢琴来演奏作品时往往很难做到，这时就要借助震音的作用来达到这样的声音效果并具有一定的歌唱性④。谱例2中右手的震音比较特别，在三度和六度之间轮换，因此大大增加了震音的难度，建议演奏者非常慢速的练习每一个音，保持双音声音整齐、手指独立。
　　（二）八度和弦的演奏
　　第一个场面《冬》的变奏以一个非常活泼的旋律开始（谱例3），格拉祖诺夫在这里运用了大量的和弦和八度使乐曲接近乐队演奏效果。演奏者需要通过整条手臂来完成，断奏的八度以手肘为轴通过前臂的动作产生一种重力来触键，并在触键后通过一种反弹的作用使手指快速离键。然而这并不仅仅是前臂的运动而是需要通过整个手臂来完成的。演奏者的肩膀需要保持放松状态，通过肩膀和手臂这条通道将全身的力量传递到手指，确保声音饱满⑤。在谱例3中尽管旋律非常活泼、跳跃， 但是旋律的走向还是非常流畅的，乐句之间是连贯的，即做到心中有旋律，保持气息的连贯性。