想象力在舞蹈表演中的重要性

时间:2015-07-16 09:56 来源:发表吧作者:江波点击: 次

　　【摘要】发挥想象力对舞蹈有着特殊的作用，想象是人脑中对表象进行加工的途径，是创造的过程。想象是舞蹈表演的重要组成部分，是舞蹈教学中不可缺少的要素之一，丰富的想象力是学生表演意识培养和确立的重彩，本文主要对想象力在舞蹈表演中的重要性进行探讨。

　　【关键词】想象力；舞蹈表演；重要性

　　想象力的作用,“想象是创造力的核心”。一切科学发明和艺术作品，都与想象力密不可分。无论是科学创造，还是艺术创作，都要在想象力的作用下来破茧而出。回归舞蹈，面对这一伴随人类诞生并“一路走来”的艺术门类，试想，如果舞蹈艺术没有想象力，她就像航行在大海的舰艇一样，失去了掌握方向的舵，无法前行。就像干枯的树木一样空洞无声、了无生机。那赏心悦目的芭蕾舞剧《天鹅湖》、气势磅礴的民族舞蹈《奔腾》，还有那让人惊艳、赞叹的民族舞蹈《雀之灵》就不会出现在我们的世界里。所以，想象力是一切创造力的核心，更是舞蹈艺术的核心。马克思把想象力称为十分强烈地促进人类发展的伟大天赋。黑格尔亦说：“最杰出的艺术本领是想象”。“善于想象的人，才善于创作；同样，善于想象的演员，才善于表演”。这已经为无数演员的实践所证明。

　　二、舞蹈表演与想象力

　　想象是一切艺术的桥梁和纽带。无论是舞蹈创作、舞蹈表演、还是舞蹈教育都与想象力密不可分，尤其是舞蹈表演。

　　作为塑造、展现和传播舞蹈形象的重要环节，其形象是其本质特征，想象使其形象更加丰富多彩、变幻多端。舞蹈表演者在完成舞蹈作品中的形象塑造和刻画时要对两大点进行深层次的艺术“想象”，一是动作空间想象；二是心理空间想象。只有在以上各层面的融合反应中，舞者才能更好的进行“二度创作”，更好的将舞蹈作品的内容及情感在与想象力的互相交融中呈现出来。

　　在舞蹈中，想象力是一切艺术的桥梁和纽带。无论是舞蹈，舞蹈创作，舞蹈教育和想象力都是分不开的，特别是在舞蹈表演，想象使图像更丰富多彩，千变万化。舞蹈演员表演中的“二度创作”是舞蹈想象的一种表现，是指舞蹈表演者在日常的生活与工作中对表演角色的理解，从舞蹈表演中体现角色所对应的生活环境、年代以及历史形象等因素挖掘角色的感受，利用自己的阅历来对文化知识深入思考，对人物角色的内在精神进行思考，从而熟练地完成舞蹈的编排，形象的将舞蹈动作与整个舞蹈编舞过程展现得栩栩如生。“二度创作”是指舞蹈演员在表演的过程中发挥自己的想象力，是舞蹈演员自身的学习能力、思考能力以及创造能力的体现。

　　一名出色的舞蹈演员应当善于运用想象力去展现不同人物的特点与性格，同样，具有良好的想象力是成为优秀舞蹈演员的必要前提。

　　三、想象力在舞蹈表演中的重要性

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