谈谈徐志摩诗的中国传统诗美(2)

　　一首诗从字面看是词语的连缀，从艺术构思的角度看则是意象的组合。由于汉语不同于西方语种的语法特点，中国古典诗歌里，意象可以直接拼合而无需连接的虚词，这样一个意象接一个意象，一个画面连一个画面，有类似电影艺术中蒙太奇的效果。有些诗人本身就是画家，如王维、王冕等，作品中更有诗画结合的神韵。徐志摩不少诗作也采取了这种手法，以《沪杭车中》为例，这首短诗有对火车外秋景一段精彩的速写：“一卷烟，一片山，几点云影，/一道水，一条桥，一只橹声，/一松林，一丛竹，红叶纷纷……”由远及近，由朦胧到清晰，有静有动，有色彩有声音，一幅美丽的图画瞬时展现在我们的面前。这些意象表面上似乎互相没有关系，但在深层勾连着。细加分析，这些在特定的环境——从火车窗外捕捉到的意象组合，排列整齐，似乎有急促的节奏感，加之作者在诗的开始和结束都加以点题，我们就会很深刻地体悟到诗人“匆匆匆！催催催”的人生感喟。试比较元代马致远写的小令《天净沙·秋思》，那段作品中亦有一段为我们所熟悉的意象组合：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马……”同样是描写秋景，节奏却是缓慢的，反映出一种惆怅、凄凉的情绪。虽然表现感情与徐志摩诗作是不相同的，但表现手法都是靠似离实合、似断实续的意象组合，给我们留下了许多想象的余地和对空白进行再创造的可能，余味涵泳不尽。
　　徐志摩诗歌在意象、意境的选择倾向性或者说他的审美模式和欣赏趣味与我国古典传统也是一脉相承的，夜、明星、月、云、清风、夕阳、流水、花、松、杨柳、春等是徐诗最常见的意象，由此构成的意境，比如，“月夜听琴”、“夏夜鸣蝉”、“笙箫洞吹”、“杜鹃啼血”、“空谷幽兰”、“春草黄花”、“西风落叶”等，或寄别情离绪，或道闲情雅致，或言羁旅行愁，或抒爱情况味。自《诗经》、《楚辞》以来两千多年的发展史形成的文人雅士惯有的典型感情宣泄方式大致如此。徐志摩自幼即受中国传统文化熏染，且又出身于封建贵族家庭，不论他以后受西学的影响多深，他的诗作还是向我们表明了他骨子里存在的士大夫品格。
　　二
　　除了意境外，徐志摩诗歌美感产生的另一个重要原因是富于音乐性。毋庸置疑，这是中国古典诗歌非常讲究并刻意追求的传统。当然，新诗在形式上自由度大大突破了古典格律的束缚，徐的长处就在于自由的形式中保持并在某种程度上超越了传统。无论是段落句行的安排，音节和音节的组织，还是平仄押韵，徐志摩都相当注重节奏感和旋律感，并与内在情感的流动相切合。如《雪花的快乐》，全诗分四段，每段五行，前两行每段换韵，后三行则都用音色响亮的ang韵，这样，整齐中富于变化，读来朗朗上口。作者还有意识地重复“飞扬”这个意象，“飞扬，飞扬，飞扬”，形成反复，仿佛在模拟雪花漫天飞舞的场景，因为“扬”字音节响亮有力，又给人以轻松明快的感觉，这就暗合了作者快乐向上的情绪节奏，读来惬意舒畅，极富感染力。徐志摩是主张艺术的诗的。他深崇闻一多音乐美、绘画美、建筑美的诗学主张，而尤重音乐美。他甚至说：“……明白了诗的生命是在它的内在的音节的道理，我们才能领会到诗的真的趣味；不论思想怎样高尚，情绪怎样热烈，你得拿来彻底的‘音乐化’（那就是诗化），才能取得诗的认识……”反观前文提到的《再别康桥》，全诗七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏像涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，正充分体现了徐志摩的诗美主张。
　　以上对徐志摩诗歌传统诗美进行的一些分析在很大程度上只限于他的抒情诗作，但我认为这并不妨碍对徐诗的基本评价。因为，徐志摩的一些功利性较强、批判社会现实力度较大的诗作，如《叫化活该》、《一条金色的光痕》、《庐山石工歌》等，往往流于直白，流于浅显，不具有历时性的艺术魅力。他的抒情诗作代表了他创作最高的艺术水准。在当时新诗由于其所谓的“先锋性”和“后现代性”而逐渐将自己束缚住一个个形而上怪圈的今天，我们研究徐志摩诗歌的成功之处就显得很有意义。毕竟，中国诗歌几千年历史可滋取的营养太丰富了；毕竟，中国广大读者依然有着根深蒂固的民族文化心理和鉴赏习惯定势。那么，在对西方理论的亦步亦趋、生吞活剥已显得举步维艰时，新诗为什么不可以向传统找回自己的生命力呢？徐志摩的诗正是美在这些地方，超脱、优美而不同凡响。
　　参考文献：
　　[1]徐志摩.徐志摩全集[M].天津人民出版社，2005.
　　[2]谢冕.徐志摩名作欣赏[M].北京：中国和平出版社，2001.10.
　　[3]刘景兰.徐志摩诗歌语言研究[D].华中科技大学，2006.