浅析民族文化在动画中的体现

　　一、民族文化的起源以及与动画的结合

　　（一）民族文化的发展

　　“民族文化”的概念自古以来好像没有一个明确的界定，或者怎样界定才算合适？如果我们可以用一个有形的东西来界定的话，永远无法理解清楚，每个民族文化的根基都不一样，在民族文化的发展过程中我们所感受到的各地的风土气息是不一样的，包括饮食、文化、艺术、社会制度、宗教信仰等等。那么我们所理解的民族文化应该是一个什么样的概念？代表着什么？从民族文化衍生发展到至今我们所看到的能代表本民族的特征有哪些？仅仅就是服装、语言、饮食等等表象的东西？艾略特曾把文化界定为“共同生活在同一地域的某个民族的生活方式”。卡西尔认识到“人不再生活在一个单纯的物理世界之中，而是生活在一个符号宇宙之中。语言、神话、艺术和宗教是这个符号宇宙的各部分，它们织成符号之网的不同丝线，是人类经验的交织之网。”

　　可见，在人们复杂的生活与生产过程中，民族文化已经不是一句简单的表述就能说清楚的，过多对于民族文化的描述都不能说清在博大精深的文化发展中它所包含的丰富内容，这些也是我们一直要探究与发展的。

　　（二）动画发展的阶段以及民族文化元素的体现

　　民族文化在动画的体现很早就有记载，最早的从人类进入文明时代以来，透过各种形式图像的记录显示出人类潜意识中表现出物体动作和时间过程的欲望。还有埃及墓画、希腊古瓶上的连续动作之分解图画，一张图上把不同时间发生的动作画在一起，这种“同时进行”性的概念间接显示了人类“动着”的欲望。

　　中国动画的发展大致分为四个阶段：

　　1.启蒙阶段

　　动画在没有一个明确概念的情况下，万氏兄弟根据皮影戏、戏曲、壁画、国画等等民族文化元素开始了对动画最初的创作，如《铁扇公主》，突出民族风格和积极向上的主题，尤其是结尾的高潮段落，气势磅礴，在当时的时代这种本土文化的体现，作为民族的精髓给人以振奋，增加了人民的凝聚力。

　　2.初期阶段

　　动画经过最初的发展，尤其是新中国成立以后，人们逐渐接受了这种新的文化形式，为了弘扬中国动画，开始对民族文化的精华进行整理，特伟、阿达、严定宪、万氏兄弟等一些热爱动画的人士先后制作了《骄傲的将军》、《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》等有代表性的动画，特别是《大闹天宫》当时引起了很大的反响，影片中的孙悟空的造型也是万氏兄弟根据戏曲中的扮相造型设计出来的，被称为中国动画史上的一座丰碑。《小蝌蚪找妈妈》以简单的线条、笔墨层次、虚实结合体现出了中国美学所具有的意趣与神韵，将水墨动画艺术推向了一个高峰。

　　3.发展阶段

　　当人们的思想逐渐解放并受到西方思潮的影响，再加上之前有了成功的经验，《哪吒闹海》、《九色鹿》、《好猫咪咪》、《三个和尚》等一些优秀作品又陆续搬上了大银幕，再次得到了认可。《三个和尚》从全新的角度对民族文化的概念进行诠释，夸张的造型和精湛的表演，将古老民间的寓言再现到了人们的脑海中，影片独特的风格使国内国外观众对中国的民族文化都有了更加深刻的理解。

　　4.快速发展阶段

　　在快速发展的当今时代，媒介传播也变得更加快捷、方便，动画创作已经成为文化发展的重点，各个地方都大力发展动画产业，但是这个时候能够表现民族性的东西几乎没有了，人们越来越根据商业化的需求，迎合市场来做一些更加能盈利的东西了，民族文化的东西一时间淡出了人们的视线。

　　不难看出，当动画作为一个新型文化产业登上历史舞台开始，其变化发展已经不再是简单的把一个不会动的东西在银幕上演绎得活灵活现了，它可以融合更多的文化元素将其表现得很完美，动画家可以结合民族文化元素与天马行空的想象，创造出富有活力和生命力的人物。而动画的精髓往往也就在于动画人物活力和张力的表现。

　　二、关于动画中的民族元素

　　（一）国外动画对于中国元素的体现

　　《花木兰》是迪士尼的一部巅峰之作，整部动画幽默、夸张，生动，形象的再现了花木兰的英勇事迹。其题材来源于一首流传很广的北方民歌《木兰辞》，主角是一位英勇的北方女子花木兰女扮男装替父从军的传奇故事。相信这个北方民歌我们并不陌生，现在至今能想起当时我们摇头晃脑的背着“唧唧复唧唧，木兰当户织，不闻机杼声，惟闻女叹息”……同样，《功夫熊猫》以中国古代为背景，以中国功夫为主题的美国动画，其景观、布景、服装以至食物均充满中国元素。憨态可掬的熊猫、中国功夫这些都是人们所熟知的东西再次被中国的受众买了账。其成功的作品不仅仅以上两部，看到被改编的动画不知道我们应该怎样去表达，但心里是五味俱全的，为什么迪士尼能将中国的民间文化元素成功的搬上了银幕而我们却没有做到？笔者以为，迪斯尼的动画人善于对于中国受众心理进行分析，其次，目标指向性很强。所以在中国一上映就引起了很大的反响。我们是否应该通过反思与总结，从而让我们的动画达到一个更高的高度。