小清新电影的分类及特征分析(2)

　　三、小清新电影的两大特征：唯美和性别迷茫

　　（一）小清新电影中的唯美体现

　　1.诗意的叙事

　　小清新电影是充满诗意的电影，它和“诗意电影”有许多相似之处。诗意电影强调“以影像写作”，当导演将“诗意”发挥到影像的极致时，诗意电影就诞生了。过往的理论界曾将电影比喻成诗与画的结合，这里所指的诗代表了电影中的节奏和情趣。[3]小清新电影很好地展现了电影的抒情性，它叙事节奏缓慢，淡化矛盾冲突，大量展现人物的内心世界，这样细腻的处理方式也造就了影片的“唯美”特质。岩井俊二被赞誉为“映像诗人”，正是因为他的电影手法细腻，情景交融，创造出一种言有尽而意无穷的意境。

　　除了常规的线性叙事，小清新电影导演还偏爱用回忆叙事，用现实与回忆的交叉来制造气氛，让观众体验到自己的记忆被唤醒，使故事变得更加感人。回忆叙事最成功的表现就是即便把影片中的回忆部分单独提取出来，也可以成为一部动人的作品。美国的《恋恋笔记本》和日本的《情书》就是如此。

　　2.唯美的画面

　　小清新电影的画面把“唯美”发挥得淋漓尽致，你几乎可以凭借画面来判断一部影片是否为小清新电影。

　　（1）光的运用。小清新电影偏爱使用侧逆光来营造一种朦胧、纯净的感觉。逆光常打在人物的背后、头顶上、男女主角的中间，使人物看上去闪闪发光，纯洁又浪漫。《情书》中男孩藤井树靠在图书馆的窗边看书，阳光透过窗户打在他脸上，洁白的窗帘随风飘起；《花与爱丽丝》中爱丽丝在纯白的工作室内跳芭蕾，窗户和门口的亮光朦胧了整个画面；《属于你的我的初恋》中，小茧和小逞跪在草地上寻找四叶草，阳光透过树叶洒在他们身上，这些画面都通过侧逆光的运用来加强美感。

　　（2）大量长镜头。小清新电影的导演可谓是巴赞“长镜头理论”的身体力行者，他们偏爱时间较长的镜头，注重还原故事的真实性，保证故事的流畅性，不打断时间的自然过程。大量短镜头的剪辑固然可以增强故事的节奏感，但是小清新电影却需要用长镜头来不间断地记录影像，增强故事的抒情性和亲切感。

　　（3）唯美的风景。小清新电影不仅人物美，风景也很美。岩井俊二的电影《情书》开头一大片白茫茫的雪景、《关于莉莉周的一切》里金灿灿的麦田、《四月物语》中漫天纷飞的樱花……这些画面都唯美得不掺一丝杂质。

　　（二）青春期的性别迷茫

　　处于成长期的青少年面临很多问题，他们还没有树立正确的人生观、价值观，会遇到迷茫和困惑，性别迷茫就是其中之一。近几年同性恋题材是小清新电影经常表现的主题之一。

　　文化在发展过程中会相互融合，小清新文化兴起之后，逐渐渗透进了耽美文化①①“耽美”一词最早出现在日本近代文学中，被日本漫画界所用后代指一切“美形的男性”，以及男性与男性之间恋情，即“BL”。，大量同性恋题材的影片

　　经过纯化后被纳入到小清新电影谱系里面。台湾的《蓝色大门》、《女朋友○男朋友》、《带我去远方》、《渺渺》、《花吃了那女孩》、《盛夏光年》，泰国的《暹罗之恋》、《yesorno》都是讲述青少年性别迷茫的电影。

　　《暹罗之恋》中，两个男孩Mew和Tong在相处中发展出了超越友谊的情感，面对家人的反对和现实的压力，两人不知道该何去何从。影片最后的旁白写道：“用Mew的话说，如果真的爱一个人，怎能不害怕和他分离，而我们必须接受现实。于是，长大了，寂寞就是没有了爱，比没有朋友更寂寞。而那些点亮我们生命的爱，就仿佛这个发生在暹罗的爱情故事，即使短暂也会刻骨铭心。”可见，小清新电影讨论的不是同性恋情的伦理道德，而是把它看成是青少年成长过程中的一段美丽插曲，迷茫痛苦之后才会成长。

　　结语

　　“小清新”是21世纪出现的又一种青少年亚文化现象，它不同于主导文化，具有“小众”、“风格化”、“抵抗性”等特征，能够反应出社会变化的本质特征。小清新电影正是应运而生的一种电影类型，它符合现代人的审美趣味，体现了他们纪念青春、追求美好的强烈愿望。参考文献：

　　[1]大卫·波德维尔，克里斯汀·汤普森.电影艺术：形式与风格[M].曾伟祯，译.北京：世界图书出版公司，2008：373.

　　[2]王晶.论岩井俊二对新世纪台湾青春电影的影响[J].电影评介，2012（06）：14.

　　[3]崔轶.电影导演的诗意调度[M].北京：中国电影出版社，2010：9.