观淮海新戏《金水河》发微浅谈淮海剧振兴与发展(2)

　　首先，由戏剧本身的发展着眼。唱腔念白上，淮海戏依托的是苏北浓郁的地方语言，地方语言为唱腔的载体，如何应用将唱腔与方言结合得融洽、收放自如、刚柔并济，要把握好节奏、速度、共鸣、强弱、松紧、音准、咬字等对演员来说是门很深的学问。“新”元素白话与流行语的插入应把好度，切不可盖过了传统戏腔的风头。身段表演上，丑角的如“鸡刨塘”“麻雀跳”等步法身段都是带有浓浓的农村乡土气息，须要做到原汁原味本色本貌；旦角的如“耍手巾”“耍扇子”“推衫”等表演技巧则万变不离“扭”字之宗。背景音乐上，虽说传统的管弦乐器（板三弦、二胡、琵琶、笛子、扬琴、笙、唢呐等）和打击乐器（板鼓、简板、大锣小锣、大鼓、铙钹等）的表现力已然十分丰富，且与戏剧特色相融洽映衬，适当加入西洋乐器的陪衬甚至合奏也不失为一种与时俱进。西洋乐极富感染力的音色配合民乐的独特音色定会使得伴奏音乐的表现力大大加强。主题情感上，所谓“新戏”最直观的“新”处应该即是在剧本的与时俱进上，除了经典的传统唱段（《樊梨花》《皮秀英四告》《大金镯》等），新戏有了新时代新生活元素的呈现，紧密地结合了大众生活，为观众所喜闻乐见。但如若能在新剧本的脚本中融会贯通地表演出经典桥段，使得“新中有旧”，“旧里翻新”，在展现新生活的同时温习经典，那么一定会更大拓宽淮海戏的受众面，使得淮海戏真正的老少皆宜。如果能从以上几个方面细致地做足改良与革新，那么“新戏”的“新路”绝不会坎坷。

　　另外，对比中国古老传统戏曲艺术，可观当今中国音乐教育体系明显偏向西式。看铺多采用五线谱，唱歌多褒扬美声，教育体系采用西式，甚至鉴赏都是各大宏伟的钢琴组曲套曲占据主位。传统的民间艺术并不被学生所广泛细致深入地了解。这是学校音乐教育体制的缺失，也是中华民族古老文化的缺失，更是青年一代的损失。传承尚且困难，发扬与振兴就更是遥远。振兴淮海戏，除了做好戏剧本身的修缮工作，同时应该从传媒入手，给戏剧更大的横幅、更响的广告。这样的投资绝不会亏本，因为它为博大精深的传统文化的传承发扬画上了重要一笔。

　　缺乏演出场所，缺乏演艺人才，缺乏良好的发展环境等问题都是阻碍淮海戏以及和淮海戏一样的地方戏剧发展的不可忽视的因素。要解决这些问题，更需要政府对戏剧艺术的正视重视以及普遍投入发展。财政的支持无疑能给戏曲发展最直接便捷也是最强劲的推力。

　　戏曲有着它独有的倔强的美、固执的美，不会也不能随着形式和时代而改变的美。从这个方面来看，发扬戏曲文化就并不只是盲目把它向现代艺术形式靠拢。据有资料，目前沭阳县第一实验小学已经把淮海戏列入正常的教学课程中，学校自编教材，每周定期给予千余名小学生进行辅导。不仅如此，沭阳县淮海戏万人大联唱等活动的举办，不仅让淮海戏得到了迅猛的发展，也让淮海戏变成了大众文化走近了校园和千家万户。此法实可谓“开源”之法——让戏曲渗透进娃娃教育，让戏曲贯穿教育始终。

　　我以为，戏曲的未来并不一定灰暗，也绝不会走向衰亡。向民族内部播撒戏曲的种子，从源头上植入古老文化的胎苗，便可以生长出不息的绿荫。期待淮海剧的新发展新气象，期待戏曲文化的春风重新吹绿中华的土地。期待古老戏曲的涅槃。参考文献：

　　[1]中国淮海戏.江苏省淮海剧团网.

　　[2]剧种介绍.江苏省淮海剧团网.

　　[3]舞台剧的现阶段.张庚自选集[M].北京：戏剧出版社，2004.

　　[4]谢红霞.试论淮海戏的文化保护.表演艺术.

　　[5]王安顺.对淮海戏唱腔发展的一点认识——读汪人元先生《样板戏音乐论纲》的体会[J].剧影月报，2007（03）.作者简介：陈凯文（1992—），女，江苏盐城人，南京师范大学音乐学院学生，研究方向：音乐教育实践与理论研究。