当代艺术之我见

　　摘要：20世纪60年代以后当代艺术逐渐开始盛行。当代艺术改变以往的艺术形态。艺术家们纷纷摒弃油彩这一创作媒介，逐渐寻求更多新媒介来表达自我。而动画这一种既古老又新兴的视觉表现正好为艺术家们所用，比起传统绘画，动画作品更具叙事性，而比起真人电影，动画又不受物理法则的约束，也不为客观现实所奴役。[1]于是当代艺术与动画找到了一个很好的契合点—艺术动画。

　　关键词：当代艺术；动画；电影；艺术动画0绪论

　　现代主义的审美原则和艺术理念影响着各个视觉艺术领域。现代主义包罗万象，几乎包囊着我们文化中真正有血有肉的全部内容。[2]艺术动画短片是20世纪出现的新的视觉形式，它不同于真人电影或以往的动画片。艺术动画短片的特性是风格性，多样性，绘画性及实验性。强调自由直接的视觉传达和表现手法，通过各种元素的组接形成一种叙事体，更有甚者，不追求叙事，而仅仅是感情的传递和宣泄。艺术动画作为动画的一个分支，正体现了当代艺术的包容性和后现代主义的选择性。艺术动画和当代艺术的结合不仅是形式上的借鉴和模仿，内在上也是当代艺术精神的一种表达。

　　1当代艺术与艺术动画的渊源

　　当代艺术通常有两类解释。一类是指目前这个时代正在实践中的艺术风格。另外一类则是指从20世纪60年代后期开始到现在21世纪的艺术。而艺术动画短片并没有一个十分权威准确的定义。它有别于以娱乐大众为目的的商业动画短片。表达个人思想，情感，追求创新，具有强烈的风格性，并且有许多是带有实验性质的，或是实验新的拍摄手法，或是实验性的表现技术等等，诸如此类的动画短片称之为艺术动画短片。艺术动画短片从当代艺术中汲取许多营养。表现的形式越来越趋向于多元化，不仅仅是借鉴架上艺术，更多的材料，处理手段都融入艺术短片中。

　　20世纪末21世纪初，当代艺术开始席卷欧洲。从印象派开始到野兽派、未来派、达达派、超现实主义等各种画派相继产生。与此同时电影界也受到美术风潮的影响，电影人开始探索性的电影形式。其中最主要的是两种形式的探索，其一是电影的表现形式，其二是电影的叙述形式。他们通过对当代艺术的研究和借鉴，付诸大量的实践取得了重要的成果。在电影界派生出来的学派与当代艺术有很深的渊源。

　　电影表现形式的探索是从“纯电影”开始的。从事绘画艺术的一些艺术家收到当代艺术的影响开始从事电影创作，其中的代表人物有法国立体主义画家费尔南·莱谢尔。他从事电影创作的初衷是要以电影为手段进行他在绘画方面的研究，他在创作中发现了电影完全可以摆脱叙事和表演的桎梏。在他的代表作《机器的舞蹈》中，运用了一系列日常生活中的实物。例如齿轮，荡秋千的女性，爬楼梯的妇女等等，利用电影手段使之运动起来，并和开创性地加入海报拼贴，立体构成等一系列绘画元素，形成了一部足以让人眼花缭乱的“机器舞蹈”。在该影片中，还使用了很多动画片的技巧和动画片的构成元素，所以这部影片也是导演有意识地将动画、影像结合的大胆尝试。

　　达达主义的艺术，被看作是荒谬的第一次世界大战的产物。其中最具代表性的是杜桑的《带胡须的蒙娜丽莎》。这一反艺术的艺术流派与20年代超现实电影不谋而合，曼·雷伊的《回到理性》，是达达主义的第一部作品。达达主义电影中的超现实性美学追求，孕育了超现实主义电影的诞生。超现实主义的电影人们，“试图把梦境、心理变化、无意识或潜意识过程（主要是受弗洛伊德的影响，小部分是受马克思主义的影响）搬上银幕”。[3]尽管在当时当代艺术与视觉艺术的各种结合，还存在着某些局限，尽管他们的某些理论还相当不成熟甚至偏激。但是，对于“动态的造型艺术”的理解，以及把各种美术元素引入到影片中。例如，动画艺术的引入，以及他们把电影的叙事性，时间性分割，减弱，消除。对于电影视觉语言都做出了巨大的尝试和贡献，后来的艺术动画创作方式，也大多基于这些。

　　2当代艺术与艺术动画形式上的结合

　　当代艺术尤其是绘画艺术是艺术动画寻求创作源泉的主要领域。很多活跃在当代的动画艺术家都会在当代艺术中汲取灵感。美国动画师琼·格拉茨的短片《下楼的蒙娜丽莎》就是当代艺术与艺术动画形式上结合的代表作。《下楼的蒙娜丽莎》一名源于达·芬奇的《蒙娜丽莎》和杜尚的《下楼的裸女》。短片包括了35位知名画家的代表作，可以看成是对现代艺术绘画作品和传统绘画的礼赞。但它并不是简单的临摹，而是利用巧妙的切换让画面丰富多彩，美轮美奂。因此《下楼的蒙娜丽莎》也是在对经典艺术进行解构和重组。从这点上来看，《下楼的蒙娜丽莎》非常符合当代艺术的创作手法——用现成品结构。

　　利用油画效果进行动画创作是非常有难度的，而这方面最杰出的大师当属俄罗斯艺术家亚历山大·彼得罗夫。他最著名的作品《老人与海》体现了俄罗斯写实主义的精髓。更值得称道的是，这部作品采用了迄今为止最大的胶片画幅——IMAX系统，其视觉效果极具震撼力，当然也给绘画带来了极大的挑战。