舞蹈教育思维在学前教育专业中拓展与实践(2)

　　2在学前教育专业中舞蹈教育思维的拓展与实践

　　学前教育专业的教育对象是将来从事幼教职业的学生，他们所学的一切，并不是为了成为尖端的舞蹈家，而是为了能在将来的幼教工作中，可以运用舞蹈这个丰富的艺术手段对幼儿进行教育。我国学前教育专业的舞蹈教育的特点及现状决定了我们必须将舞蹈教育思维在学前教育中进行不断的实践与拓展。

　　2.1贯彻舞蹈教育的原本性

　　在原始的社会形态中，舞蹈是人们的日常生活和生命，从本质来看，舞蹈是人类最古老的艺术之一。虽然现在的舞蹈艺术中的造型姿态和形体动作已经不再是从人的日常生活和生命中提取出来的原生态，但是，舞蹈本身依然是最单纯、最实质、最直接、最充足生命情调的表现。要贯彻舞蹈教育的原本性，首先就得摈弃传统的那种追求动作技能、过分关注舞蹈外在价值的教学模式，把学生从重复模仿和机械训练中解放出来，引导他们用体验、感受的方式和一种自由的心态来解放自己的身体，了解自己的身体，把握身体运动的规律，使之自然自信的进入舞蹈的世界，达到身心和谐，并融入其中，享受与生命体验相统一的快乐和满足。我们所强调的原本性，并不是全然否定舞蹈课程体系及技能的完整性，而是要突出舞蹈艺术的生活本色和生命情调，使学生感受中的舞蹈是自己的、自然的、可以亲自参与创造的。

　　2.2强调舞蹈教育内容的综合性，

　　学前教育专业的特殊性决定了其舞蹈教育不可能是技能的单向传输，新的《艺术课程标准》里提出“多科互融”以促进学生综合艺术素质发展的新思路。按照新思路，整合舞蹈课程内容，构建具有可操作性和针对性的综合课程体系，可以丰富和系统化教学内容，使之更加适应当前的教育发展。首先是课程本身的综合。学前教育专业的舞蹈教学包括：（1）舞蹈基础理论知识。（2）基本训练。（3）民族民间舞。（4）幼儿舞蹈及创编。这些内容拥有相对的独立性。舞蹈教育内容的综合要从学前教育的实际出发，淡化舞蹈的风格与技术，从舞蹈总体的概念上向幼儿特征上倾斜，从而达到对各部分内容的有机融合。接着是各艺术门类的整合。这种整合不能是简单的知识技能叠加，而是积极有效的拓展舞蹈教育的外延，吸收和借鉴美术、音乐、表演、戏剧等艺术的思维方式和表现手段，在培养学生的艺术感知能力的基础上对各艺术门类进行互置转换、兼容并蓄，进而提高学生的整合创新能力。

　　2.3注重知识向能力转换，培养创新性思维

　　创新精神、实践能力是当今时代对人才的两大要求，创新性思维是舞蹈产生个性化的基础，更是艺术创作的原动力。传统的舞蹈学习方式以动作复制和被动接受为主，不能使学生进行深度的学习，不利于学生创造性思维和个性的发展。新课程下的自主合作、探究创新的教学方式，能够挖掘学生多样化的创新、灵感，激发他们创作和表演的激情，更在此基础上培养学生的想象能力、合作能力和创造能力，为他们成为当今时代的人才打下基础。

　　3结论与建议

　　舞蹈教育能促进学前教育专业学生的动脑、创新能力的发展，而我国学前教育专业的舞蹈教育体系还不够成熟，现状也不容乐观，因此，我们必须将舞蹈教育思维在学前教育中进行不断的实践与拓展，开拓新的思路，让学前教育专业中的舞蹈课程更加适应学前幼儿教育工作的需要。作者简介：王帝（1983—），女，讲师。