钢琴演奏的触键方法(2)

　　（2）调整手指触键距离。触键前手指与琴键间的距离对于触键后的音色有重要作用。距离稍远，则音色明亮饱满；距离稍近，则音色柔和优美。需要提醒的是，凡事必须有度，触键前手指与琴键的距离可以适当拉开，以确保音色浑厚明亮，但是这个高度一定是在一个范围之内的，超出了范围手指向下的力度过大，相应的琴键的反作用力也变大，容易给指尖早晨损伤，长久如此，必将弱化手指力量，从而破坏了演奏的效果。

　　（3）调整手指触键速度。演奏中手指触键的速度决定了音色的明暗度。落键速度相对快，会形成惯性力量，导致力量增强。同时，触键过程短暂弹起相应的也快，反作用力在促使手腕快速弹起、放松的同时，也使音色更加强雄浑有力。这时，反作用力得到了有效发挥，产生的音色更加清亮，整体音响效果也会更有立体感。与之相反，下键速度慢，更利于发出喑哑、沉闷的声音。缓慢的触键速度比较适合演奏抒情、悠扬、缠绵的乐曲。

　　（4）调整手指触键的深浅。手指触键的深浅指的是演奏者触碰键盘时介入多深，琴键的长度给演奏者提供了发挥的空间，既可以触在琴键的前端，也可以触在琴键的中间，还可以触在琴键的末端，三种触键深浅不一，获取的音色也有较大差异。下键越浅音色会相对比较漂浮，下键越深音色会相对比较浑厚饱满。乐曲的特征客观上要求演奏者必须灵活掌握和选择触键深浅。

　　（5）全身肌肉与触键手指的统筹配合。肌肉连通了人的全身，对于钢琴演奏来说，恰好是手、手指、肩膀、手臂、手腕等诸多部位肌肉共同作用的结果。力量通过多个部位肌肉的拉伸传递到指尖，直到触键的一瞬间传递到琴键上。演奏中，除了要适时调整手指的位置、距离和深浅，还要讲全身重要部位的统筹配合考虑在内，在需要放松的时候放松，在需要紧张的时候紧张。放松时，手指可以自然落键，音色会相对比较柔和；紧张时，手指受力落键，音色会相对比较浑厚雄壮。手腕、手臂力量和松紧度的统筹配合，可以适当强化手指的灵活度，最终达到自由演奏、随心所欲、进退自如的境界。

　　4结语

　　钢琴被称为乐器之王，正是因为它音域宽广，音响结构庞大，音色丰富多变刚柔相济。其中，又以驾驭多声部能力强，音色丰富最为突出。要想称为一个好的钢琴演奏者，必须首先回答好这样一个问题——如何通过触键方法和技巧的灵活运用，获取最优美的音色。触键是钢琴演奏的核心问题，触键方法的多样性，直接影响了钢琴音色的变换，以及受众对于作品的解读是否符合创作者的原始意图。优美的声音来自于手指触键时所运用的方法和技巧，触键方法和技巧运用得是否准确，会严重影响到一个表演所收到的效果。

　　好的钢琴演奏是以触键技巧是否圆熟、触键方法得当紧密相关的。法国钢琴教育家玛各莉特·龙也曾指出：“技巧就是关键。”在演奏中，无论多么高难度的曲子，只要掌握了上文中所提到的钢琴触键方法和技巧，一定可以感染打动和感动受众，从而实现钢琴演奏的目标——通过音乐传达思想和感情。钢琴演奏是关联到全身各个器官、骨骼和肌肉的综合性协调运动。在联系触键方式和技巧过程中，不应该仅仅盯着手指。在触键行为整个过程中，始终都有全身各个部位的紧密配合。而在实际演奏中，触键技巧的实际运用中，首先必须充分考虑好自身修养、对作品理解等，因为这些因素都将严重地对音色产生不同程度的影响。

　　触键，作为最基础的演奏方法和技巧，多年来始终备受关注。一方面，我们会尊重前人的研究成果，将遗传下来的基本理论和时间应验不断压缩，加强管理。另一方面，我们也不应该止步于此，而应大胆实践，用科学的态度去解决钢琴演奏中遇到的各种问题，以更加科学有效的方法，推动钢琴演奏艺术不断前进。参考文献：

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