论艺术创作主客体的朴素美(2)

　　3艺术表现语言的朴素美

　　朱景玄在他的《唐朝名画录》中提出了“神、妙、能、逸”的绘画评判标准，这里的逸品之画，其一要求画家为人超逸，其二要求画法超逸，此观点强调的是主体的审美情操与主体艺术表现语言的同一性，而其中的“画法”便是艺术家不同的艺术表现语言。

　　不同的艺术家其绘画风格是迥异的，而对于主体自身而言在不同时期艺术风格也是大不相同的，往往是主体审美观念提升在前，艺术表现手法才会随之跟进，这也是主体所必经的一个艺术生命历程。近代山水绘画大师黄宾虹的座右铭“不读万卷书，不行万里路，不求修养之高，无以言境界”进一步印证了主体在艺术创作中的主导性。以黄宾虹先生为例，他的绘画美学观念和绘画风格，在50岁后，渐趋于写实，80岁后，渐渐形成了“黑、密、厚、重”的画风，而晚年他的山川景致层层深厚，气势磅礴，达到了至高无上的境界。这也说明在不同时期画家为人超逸和画法超逸是相互提升的，当人的心境情感和自然的节气姿态处于同态对应的关系之中，画面就会达到了人与自然的内在契合关系，作品中就会显示一种人与自然的内在亲和性，也可以说是一种和谐之美的传达，这种画面自然而言就会达到朴素之美的意境。

　　人与自然是以情感为媒介的，这种情感的表达正是向着真实的、自然的境界靠拢，当情与景相互交融，艺术作品自然而然的就会迈入人与自然高度谐和的艺术佳境。

　　4小结

　　艺术作品的朴素美，在作品方面显现出朴质而精深的品格，从表面上看或许似乎没有诱人的绚丽，但却富有内涵和具有较为长久的艺术生命力，如清四僧：原济（石涛）、朱耷、髡残（石溪）和渐江（弘仁）的艺术作品无不在墨色中求变化，这种未曾涉及绚丽五彩的水墨画永恒的展现着朴素之美的最高境界，直到近代的吴昌硕、齐白石等画家的艺术作品同样也是延续着此种画境之美；又或许表面之上是雄壮磅礴的，又同样富有内涵和永久的生命力，而大唐绘画就是如此，如人物画家吴道子的《天王送子图》，张萱的《捣练图》《虢国夫人游春图》，青绿山水画家李思训的《春山图》《海天落照图》，李昭道的《春山行旅图》等作品便是如此，反映着当时的社会风貌和精神气质，如同清四僧一样，他们都是在自身的历史背景之下进行真切的艺术表达，用自己的绘画语言表达着自己对艺术认知的真实情感，使内容和形式达到和谐一致，展现着画面不露创作痕迹的有自然淳朴风味的意境之美。

　　艺术作品的主体与客体是构成艺术佳作的两个核心要素。可以说，二者之间是一个相互生发的关系，缺少一者其艺术之生命必然衰竭。但凡一件绘画佳作的诞生都与主体和客体的交融度有着根本性的联系。在一幅作品之中如何才能使艺术主客体之间达成精神上的共鸣呢？这就需要主体在真实的情感之下表达艺术本体，这种情感转化为一种最真挚的艺术表现手法，让主体情感的流溢和客体之美，按照美的法则达到和谐一致，自然而无矫饰。而通常情况下，主体在艺术创作中占有主导地位，这就要求作为艺术创作的主体首先要具有较高的审美层次才会顿悟出自然之客体的大美，才能通过自身的艺术语言创作出含有朴素美的艺术佳作。参考文献：

　　[1]王绍辉，朴素美.艺术创作的高层境界[J].中国文学研究，1995（1）.

　　[2]常娟，王磊.“朴素而天下莫能与之争美”与“美是道德的象征”——庄子康德美学追求之比较[J].宿州学院学报，2007（12）.作者简介：周国泉（1980—），男，广西宜州人，硕士，贺州学院讲师，主要研究方向：中国画。

　　吴秀丽（1980—），女，山东德州人，硕士，贺州学院讲师，主要研究方向：中国画。