探析舞台艺术实践对舞蹈学习的重要促进作用(2)

　　2.2有助于提升舞蹈专业学习者的舞台艺术表现能力以及综合能力

　　舞蹈是一种综合性较强的艺术形式，在舞台上塑造艺术形象时往往需要借助多种手段，如美术、声乐以及文学等。因此，舞者要在舞台上有效诠释舞蹈艺术，并进行艺术实践，则必须利用多种载体。如天蓝色舞服配以黛色舞蹈扇，将唯美的钢琴曲作为伴奏音乐，再加上优美舞步、舞姿，就会将舞台营造得非常华美，其艺术效果也将会得到良好的体现。通过上述分析可知，舞台实践可以为舞蹈专业学习者提供一个良好的艺术表现平台，这对于表现能力的提升极为有利。从另一方面来看，在进行实践的过程中，舞蹈专业学习者的自信心也可以得到增强，从而能够更生动、更鲜明以及更真实地塑造舞蹈艺术形象。实践证明，舞台实践以及艺术表演作为舞蹈学习以及教育的基本目的，在舞台实践中舞者只有保证有效结合各项肢体语言，才能够使观众产生情感共鸣，并受到感染。当观众认可舞蹈表演时，学习者的自信心以及自我认同感就能够得以增强。此外，进行舞台实践还可以使学习者的综合能力得到有效提升。舞蹈自产生以来，就在人类文明史进程当中发挥了非常重要的作用，舞蹈中不仅包含了情感因素，同时还具有较强的律动感，通过学习舞蹈以及进行舞台实践，可以培养合作意识以及责任意识。例如，舞台实践中的集体舞表演必须具备良好的协调感以及整体感，这就要求所有舞者必须具备团队合作能力以及与他人配合的能力。

　　2.3舞台艺术实践的促进作用实例

　　“桃李杯”是专业性舞蹈比赛，也是一种舞台艺术实践形式。目前桃李杯的普及程度已非常高，全国各大院校均可以参与到其中，桃李杯在焕发无穷生命魅力的同时，也积极推动着我国的舞蹈事业不断向前发展。曾参加过桃李杯的一名舞蹈专业学习者回忆，参加桃李杯之后，不仅开拓了视野与身心，还能够在比赛中学习许多舞蹈知识，丰富了精神世界，锻炼了身体素质，改善了心理适应能力。桃李杯大赛将舞蹈作为舞台实践主体，使参与到其中的舞蹈专业学习者能够提升自身实践能力与艺术能力，并确保舞台实践能力与艺术表现能力两者实现有效协调以及良性循环发展。要完美诠释舞蹈作品，不仅要求舞者具有扎实的基本功，还必须确保舞者在舞台表演的过程中能够有效诠释出自己对于作品的理解，并将作品本身所要表达的情感传达给观众。因此，在舞蹈比赛当中，舞者必须熟悉以及有效利用舞台布局，对于舞台当中的各个方位了如指掌，以便可以在表演的过程中做到随机应变，避免因突发情况而导致舞蹈表演中断。总之，如果没有在舞台上表演过，则不能称为真正的舞者，所以接受过舞蹈专业教育的学习者应当积极参与舞蹈比赛，并在比赛中灵活运用学习到的理论知识，从而实现学以致用，并改善舞蹈学习效果。

　　结语

　　舞蹈学习是一个渐进性的过程，在学习的过程中舞台艺术实践能够发挥重要的促进作用，对此应积极参与舞台艺术实践，以便可以增强学习兴趣以及学习者的艺术表现能力。综上所述，要在积极参与舞台艺术实践的基础上，不断探索与总结舞蹈学习经验，并根据得出的经验，对当前的学习模式进行补充，从而改善舞蹈学习效果以及提升舞蹈的艺术魅力。

　　参考文献：

　　[1]胡中辉.肢体语言的魅力——舞蹈形体训练对于话剧表演的影响[J].艺术研究，2010（2）：30-31.

　　[2]朴春红.探讨提高舞蹈创编水平面临的问题及对策分析[J].群文天地，2013（7）：112.

　　[3]叶静.浅议舞台实践在高校学前教育专业学生舞蹈能力培养中的作用[J].南昌教育学院学报，2012，27（5）：85-86.

　　[4]李想.浅析舞蹈服饰与舞蹈的关系和作用[J].才智，2011（10）：229.