梨园胜景，春光何处寻？

　　摘 要：戏曲电视节目是中国电视节目类型中最为独特的部分， 具有丰富的传统文化内涵和强大的艺术魅力。本研究共分为了六大部分。本篇论文选取了整个课题的其中两大方面，以《梨园春》节目作为一个范本，对其《梨园春》的经验和不足、对策和建议做深入研究。使全国其他戏曲电视节目可以借鉴其经验和不足，立足本土，科学创新，让电视戏曲节目在新时代，焕发新的生机和活力。

　　关键词：电视戏曲；地域性；电视戏曲栏目；梨园春；发展

　　[中图分类号]：G229.24 [文献标识码]：A

　　[文章编号]：1002-2139（2014）-05--02

　　1.地方性戏曲电视节目《梨园春》的总概

　　《梨园春》是在竞争十分激烈的媒介环境下，创办的一档地域性色彩浓重的电视戏曲综艺栏目，这档节目起初并不被看好，但接连创造的收视奇迹，却出乎了所有人的意料。不仅在中原大地稳稳地扎下根基，更成为了河南电视台的品牌节目。

　　2. 地方性戏曲电视节目《梨园春》经验与不足

　　2.1 《梨园春》节目的成功经验

　　河南电视台的戏曲栏目《梨园春》在多元文化的冲击下，历经十年，大胆尝试、合理创新，开拓出戏曲艺术的新天地。受到广大电视观众的喜爱，节目自身是节目成功的重要原因：

　　2.1.1探索了类型化节目与开发原创节目

　　在娱乐泛滥化的“快餐文化”时代，电视节目节奏不断加快，节目类型单一、互相重叠，娱乐节目大行其道，使得大众的视觉产生疲劳。而电视，应该冷静沉稳的思索如何注重挖掘更多类型的节目。电视节目类型有多种：新闻、综艺、娱乐，而戏曲电视节目促使了电视节目类型的多元化发展，同时满足并丰富了大众的审美需求。十几年前，我们的传统戏曲艺术遭遇到前所未有的挑战面临着生存危机。基于此种状况，河南电视台的决策者创办了《梨园春》戏曲栏目。借助现代传媒手段，发扬戏曲、传播戏曲，使戏曲从舞台走向荧屏，开辟了戏曲艺术全新的生存空间。

　　2.1.2营造了大众参与与百姓关注的氛围

　　《梨园春》以人为本，以戏为天办百姓化的栏目，着力构建百姓擂主的明星平台。增设的戏迷擂台，以老百姓参与为主，产生了轰动效应。戏迷擂台赛具有很强的造星功能，它一直是节目的重头戏。从设置擂台赛以来，老中青和儿童，各个唱功了得，明星范儿十足。

　　2 .1.3传达了戏曲情结与共融联办的视野

　　《梨园春》具有浓厚的戏曲情结。更多的是关注人关注戏曲艺术，人民艺术家、豫剧一代宗师常香玉去世后，《梨园春》节目专门做了专场纪念活动。以多种形式和多种手段弘扬这位德艺双馨的艺术大师，把这位艺术家的风采和她的代表剧目留在了荧屏上，体现出《梨园春》对艺术和艺术家的浓浓的敬畏之情。

　　每期节目，除了固有的豫剧戏迷擂台赛的常规环节外，还展示河南其他兄弟剧种风姿，让观众感受不同地域、不同戏曲的文化。《梨园春》以海纳百川的艺术胸怀，博采众长，互鉴互赏，保持了较高的艺术品位和多样化艺术品格。

　　2.1.4彰显了独特的美学理念和美学品格

　　《梨园春》体现了当代艺术创作的主流价值理念，从整体到局部、从听觉到视觉、从舞美到音乐、从服装到造型、从粗略到细节、都以美为目标。向观众展现中国戏曲艺术的唯美与丰盈。《梨园春》的乐队节奏精准、旋律优美、隔了其配合默契，达到了完美统一，营造了和谐的音乐背景。

　　2.1.5契合了观众的欣赏心理和审美期待

　　首先，“梨园春”抓住群众的寻乐心理。由于历史的原因，戏曲的收视人群大多集中在农村，大批农民朋友是忠实的戏曲爱好者。在戏曲艺术不景气的形势下，戏曲院团下乡演出少，农民看戏难。在这种情况下，“梨园春”通过电视屏幕，每周奉献给广大观众一台好戏，满足了老百姓的文化需求。其次是 “梨园春”还抓住观众的创新心理。努力做到节目形式的多样化。

　　2.2 《梨园春》节目的不足

　　但是任何事物的发展都是辨证的，在娱乐文化冲击传统的背景下，《梨园春》也存在很多的问题：

　　2.2.1演唱曲目的一成不变

　　细心的观众一定会发现一个问题：就是在擂台上，都是一些五六十年代的老唱段：如《大祭桩》、《收姜维》、《秦雪梅》等，总是在不停地重复演唱，这样长久以来，势必会引起观众的审美疲劳，甚至会失去对戏曲的期待。不利于新剧本的创作。