浅谈如何上好一堂初中美术课

　　上好初中美术课，是每个初中美术教师的追求，也是每个学生的期望。那么，怎样才能上好初中美术课呢？以下是我在多年的美术教学中积累的几点经验。

　　1让鼓励与表扬融入美术教学

　　在平时的教学中，教师可以鼓励学生的审美个性，培养学生的审美意识，因为鼓励学生的审美个性，不仅仅能让学生学会欣赏艺术作品，并且也能对艺术作品作出自己的审美判断。美学家曾经说过：“有一千个读者，就会有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、知识结构和情感世界，就会有不同的审美意识和理解。正如绘画中的一个圆形，有的学生会联想到一个气球，有的学生会联想到一个鸡蛋，又有的学生会想到一个太阳等等。因此不同的学生就会用不同的想法，有了不同的想法，也就有了不同的审美评价。因此，在美术教学中，教师不能事先就给某一个审美对象规定一个统一的标准，而是应该充分发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己的视觉去感受事物，去欣赏美术作品，让学生的理解和欣赏的对象产生共鸣，学生的审美想象力才会得到自由的发挥。可见鼓励学生的审美个性，可以启发学生对审美意境的理解，提高学生的审美意识。

　　在教学过程中，教师也可以鼓励艺术表现的多样化，激发学生的创造力，艺术作品的表现没有一个固定的模式，它需要绘画者充当一个勇敢的探险队员，进行大胆的创新。因为创新是艺术品的生命，如果没有了创新，艺术作品就犹如一个没有生命的婴儿。所以，在教学中，教师要给学生营造一个施展艺术才能的空间，才能激发学生的艺术创造力，教师更不要随随便便否定学生的作品里与众不同的东西，因为“条条大路通罗马”。这也说明成功并不是只有一条路，美术作品中的美也是如此，它具有多样性，教师需要从多方面、多角度的去欣赏与评判学生的作品，不要用太多的条条框框来束缚学生的想象力，否则学生的作品就会像是从一个模型里刻出来一样，既缺乏个性，又缺乏活力。因此，无论学生的作品是夸张还是平凡，是精细还是粗野，是热情还是宁静，是奔放还是含蓄，他们的作品都有着各自不同的寓意，并且还代表了每一个学生的心声。因此，在评价学生的作品时，教师要恰当而又巧妙的给予学生鼓励，不要老是说这个地方画的不对，那个地方又应该怎么画，也不要把教师个人的思想强加给学生，更不要讽刺画得不好的学生，如果学习的积极性受到打击，有的学生就可能从此对绘画失去信心。因此，教师应该不时的给予学生鼓励与表扬，让后进学生克服对绘画的恐惧心理。这样，学生才有可能大胆、充分、主动及自信地运用自己的绘画方式表达自己的内心世界，激发自己表现美的欲望。教师要善于鼓励与赞美学生，要以一个朋友的身份与学生交流思想、感受与想法，把教师与学生的距离拉近，将学生的艺术表现热情激发起来，并留给学生一个大舞台让学生自由自在的在上面表现。

　　2让兴趣融入美术教学中

　　兴趣是学生最好的老师，是学生学习的内在动力，在初中美术教学中，虽然学生有可能都对美术课产生兴趣，但是教师如果缺乏对学科的引导，大部分学生就会出现对美术学习兴趣淡漠的情况。相反，教师注意了对学生美术学习兴趣的培养，学生就会变得愿学、会学、乐学，而不是被迫的学。所谓的“牛不吃水，按着牛头吃水”，是于事无济的，因此调动学生的学习兴趣非常重要。

　　首先，创设情境、激发学生的学习兴趣。