音乐与画面合一后的情感体验

　　摘要：音乐一直是一种善于表现和激发感情的艺术，电影是集多种艺术形态于一体的综合性艺术。当电影进入到有声电影后，音乐毫无意外的与电影开始了“联姻”，音乐使得电影充满生机和动力，电影让音乐找到了新的展现魅力的天地。本文就几个经典的电影片段，来探讨电影音乐与电影情节画面结合所带来的感情体验。

　　关键词：电影音乐；电影情节；情感体验；观众

　　从1895年至今，电影艺术已经有百余年的历史，而电影的音乐也伴随着电影走过了一个世纪。当今社会，看电影早已成为人们日常生活中的消遣方式之一。在没有声音的时代，电影先驱们为了弥补声音的缺失，进行了各种努力渴望能将其表现出来。现在的电影不仅在故事情节上曲折动人、扣人心弦，画面随着技术的发展越来越震撼，而且电影音乐在不同程度上加深了人们对于画面情节的感情体验。

　　一、电影与音乐的“姻缘”

　　从原始社会开始，人们就知道利用声音来表达情感。《诗经·大序》开篇就说到：

　　诗者，志之所之。在心为志，发言为声。情动于中而形于言，言之不足，故磋叹之；叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。

　　由此可见，在早期人们的艺术活动中，音乐使先民的内心情感得以淋漓尽致地表达出来。

　　音乐善于激发和表现感情，在音乐欣赏的实践活动中，感情的表现和体验都占有重要的地位。托尔斯泰在他的《艺术论》里写道：“在自己的心理唤起曾经一度体验过的感情，在唤起这段感情之后，用动作、线条、声音以及言词所表达的形象来传达出这种感情，使别人也能体验到同样的感情——这就是艺术活动”。音乐作品的创作者把自己想象的艺术形象以愉快的或悲伤的、吸引人的形式表现出来，从而使听众达到满足使他们表现出喜悦、悲伤、激昂的情绪，这与电影所要达到的目的是一致的。由于音乐在表达情感方面得天独厚的条件，自电影诞生开始，人们就寻求通过音乐的配合使电影艺术表达效果达到最大化。

　　在默片时代，电影先驱们对于声音进入到电影有一种强烈的需求。起初的电影在放映的时候，声音的缺失造成的纯视觉表现给人们带来很不舒服的观感体验。为了解决这一问题，人们采取现场伴奏的方法来弥补这一缺憾。通常大型剧院有自己专门的乐队，中小型剧院也常常雇用乐队，或者至少使用留声机现场同步播放音乐，可见从一开始，人们就认识到音乐对于现场气氛和培养观众情绪是非常重要的。到了二十世纪，电影制作的先驱开始寻求音乐家通过他们对画面的理解，谱写乐曲来抒发和配合观影时的情绪。例如，1915年格里菲斯导演的作品《一个国家的诞生》，几乎所有的电影音乐都是当时著名作曲家J·C·比尔创作的。

　　二、电影画面与电影音乐的合一

　　上文说到，艺术家进行创作的目的，就是通过塑造艺术形象来表达出自己的情感，使别人也能体验到同样的情感。电影作为一种综合性的艺术形式，且为了吸引观众，对于情感的表达有很高的要求。仅仅依靠画面营造出的视觉感受过于单一，很难满足电影所要表达的丰富的感情，合乎电影画面的音乐的存在使得电影的情感表达效果达到了最大化。