亦忧亦喜国产电影

　　[摘要]随着人们对国外电影接触的日益广泛，面对国产电影，很多人便都有着一种恨铁不成钢的情绪，《电影世界》曾这样说中国的电影：从质变到变质。网络上对国内的电影或电视剧的各种吐槽，与其说无聊，倒不如说是老百姓最低端的无奈反抗与憧憬希冀。本文就目前涌现出的国产电影，试图通过与国际经典大片做出比较，从故事的共鸣性、剧本的文学性、衔接的自然性及影片的娱乐性等方面分析所存在的问题，同时也对国产电影中的可圈可点之处给予褒奖之辞。

　　[关键词]电影；现状；亮点

　　近年，中国电影不断增产，全年票房更是持续高涨。国产电影中也有许多大片不断刷新票房纪录，并且全年的国产电影类型越来越多。但是跟外来大片相比，国产电影市场份额小，海外影响力差，竞争力弱。就在前些日子涌现出许多有争议的国产电影，笔者认为，这些电影的问题主要有以下四点。

　　一、没有共鸣

　　许多国产电影都缺少共鸣，最近上映的一部电影《小时代》中讲的是纸醉金迷的十里洋场的少年生活。有人说，电影讲的本来就是上海上流社会的故事，有钱人的故事，不接地气很正常。是的，这句话看起来说得很好，因为我们不是上流人士，不是有钱人，当然理解不了上流社会的优雅。但是翻开经典电影一看，《肖申克的救赎》讲的是很多年前美国监狱的事，《这个杀手不太冷》讲的是杀手和萝莉的事，《美丽人生》讲的是纳粹集中营的事……我们没进过美国监狱，也没当过杀手，更没进过纳粹集中营，但是为什么这些电影能打动我们？而《小时代》这个发生在我们的祖国甚至我们的城市里的故事却会让我们觉得不接地气？因为所谓的接地气，不是要求电影必须只讲述普通人的生活，而是要求电影能让普通人产生情感或者认知上的共鸣。这和电影的类型没有关系。

　　二、文学性提升剧本的误区

　　在《富春山居图》影片宣传初期的媒体见面会上，导演孙健君在访谈中一直强调剧本的文学性。笔者当时就颇感纳闷。因为但凡涉足银幕剧本创作的人都应该知道，银幕剧作与其他形式的文学作品有着巨大的差异，强调讲故事的能力，文学性还在其次。这种观点在被大众奉为编剧圣经的《故事》中有着明确的阐释。即银幕作品必须具备文学的一切实质，但又不能文学化。一部文学作品本身就是一个完成品，一部银幕剧本还得等待摄影机来将它完成。

　　果不其然，孙健君在剧本创作上走向了文学性提升剧本的误区，与主流创作原理背道而驰。电影中的台词，虽然有一些显得天雷滚滚，但你不能否认他在这上面的精雕细琢。诸如鱼头吧里唱戏词，是讽刺当今社会现象；“女人躺着的厚度远比站着的高度重要”，是在迎合网络时代大众幽默的性心理；“调情和动情就像生死之间”，这句话单独拎出来，也不可不谓有哲理。但问题是，这些话从剧中人物的口中说出，怎么都觉得别扭。这是因为台词没有为剧情提供有效的服务，与整个故事及其画面的融合度欠佳，说出来反而让人觉得惊诧。

　　台词很重要，但它需要在与故事高度贴合的基础上才能发挥作用。《卡萨布兰卡》中“世界上有那么多的城镇，城镇中有那么多的酒馆，她却偏偏走进了我的酒馆”这句台词富有诗意，可能在一些人看来还有那么一点矫情。但是这句台词明确地传递了男主角的观念，他与她之间有着一段爱恨纠葛，而这段爱恨纠葛贯穿了整部影片，也为男主人公在影片结尾陷入两难之境时做出的选择提供了有力的支撑。再如《低俗小说》中，塞米尔·杰克逊在杀人时读的那段《圣经》，是作为影片的核心思想、终极寓意而反复出现的。《彗星美人》中戏剧风格浓郁的台词则符合整个故事背景和发展方向。

　　所以，其症结就在于故事的基础没打好，误以为提升对白的文学性能够拔高剧本的质量，结果却适得其反。

　　三、取巧不成反自伤