唐宋词中花与雨意象的审美研究

　　摘要：意象作为一种承载作家内心体验的具体事物往往最直接、最深刻地流露出作家的深层意识，唐宋词作中，“花”与“雨”的组合使用频繁，且这两个意象的组合能够营造多样的审美意境，表达不同的思想情感，呈现独特的精神品质。
　　关键词：唐宋词作意象组合审美效果
　　大多词人会选择运用自然界中的意象来表达具有哲理性、抽象性的生命内涵，意象成为作家心灵触动的承载体。意象作为一种承载作家内心体验的具体事物，往往最直接、最深刻地流露出作家的深层意识，“意象是融入了主观情意的客观物象，或者是借助客观物象表现出来的主观情意”。上升为意象之前的客观物象，本身是简单的客体，在作家选择它来表达自己内心的某种感触与思考时，就被注入了情感。对任一意象的选择与组合都是作家内心审美体验和情感指向的产物。
　　在中国传统诗论中，自《毛诗·大序》中就曾经有过“情动于中，而形于言”的说法。但就其引起“情动”的因素而言，则早在《礼记·乐记》中就有“人心之动，物使之然也”的说法。“心”与“物”相互交融就形成了“心境”。阅读唐宋词会发现，“花”与“雨”的组合使用频繁，且这两个意象的组合能够营造多样的审美意境，表达不同的思想情感，呈现独特的精神品质。听风是风，看雨是雨，细数花绽，细品情境。
　　一是悲观之境——美好景色皆被风雨摧残，零落不堪
　　1.闺怨情思
　　花是美好的象征，自然界中的杏花和桃花色彩粉嫩、暖暖花香，是美好春景的重要组成部分，词人捕捉到杏花、桃花的这一自然属性及特点，常常以“红脸杏花”“人面桃花”来比喻面容姣好但却娇弱的女子。然而这两种花虽然色彩鲜艳、娇艳欲滴，却质地柔软，经不起风吹雨打，十分容易凋零。“东风吹柳日初长，雨余芳草斜阳。杏花零乱燕泥香。睡损红妆。宝篆烟消龙凤，画屏云锁潇湘。夜寒微透薄罗裳，无限思量。”（黄庭坚《画堂春》）这是一首书写春闺相思的词，上片描写暮春景色，“柳”的婀娜多姿，“芳草”嫩绿鲜美，燕啄香泥，而杏花被雨打，凌乱飘散；下片写离人愁思，烟篆四散，屏画潇湘，白云深锁，寒夜失眠，引起闺中人的无限思量。凌乱的杏花意象引发少女暗思前事，表现了少女伤春情怀，婉转细腻地抒写了闺中人的绵绵情思。
　　雨往往与女子的泪水有关，如白居易《长恨歌》中描写仙境中的杨玉环“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”。春天的离去最易触发闺阁女子的哀怨，而颜色淡白幽冷的梨花与孤独寂寞的心境形成了呼应，所以用梨花带雨的意象描述泪如雨下的女子形象和孤独幽怨的心境，从而形成了诗词中的一种文化心理认同。词开辟了大手笔描写性情的天地，其文学价值不仅在当世，还对后世的文学作品产生了广泛的影响。在《西厢记》第二本“崔莺莺夜听琴杂剧”中有一段唱词：“恹恹瘦损，早是伤神，那值残春。罗衣宽褪，能消几度黄昏？风袅篆烟不卷帘，雨打梨花深闭门；无语凭阑干，目断行云。”这段唱词是崔莺莺见了张生之后，神魂荡漾、思恋成痴的状态，唱词容情入景，将女主人公内心的烦恼情绪和暮春之伤融合在了一起。
　　封建社会中的女子深居闺阁，自由受到束缚，人性受到压抑，因而“落花风雨”常常牵动她们的情思，面对飘落凋零的花，她们常常顾影自怜，暗暗伤心。如用杨花描写愁思：“晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。春色三分，两分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。”（苏轼《水龙吟》）再如唐婉《钗头凤》“雨送黄昏花易落”。美好的花朵遭到黄昏风雨的侵袭而凋零，这不喻示着词人美好的青春也正遭受无情的摧残吗？又如李■的《浣溪沙》：“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。”雨轻柔，泪如繁星，思念满苍穹。烟雨迷蒙，一帘雨幕，如心语密织。一个人，一帘梦，静闻花香，谁与我醉，愁在夜雨中？