高师钢琴教学对师范性体现的思考和建议

　　【内容摘要】高等师范教育的主要培养目标是基础教育的师资力量，高师钢琴教学也不例外。但是长期以来，高师钢琴教学中，并没有充分体现出这种师范性的特征，致使培养出来的人才与基础音乐教育中的教学要求有着较大的差距。文章结合教学实践，就高师钢琴教学如何更好地体现出师范性特色和要求提出一些相应的建议。
　　【关键词】高师钢琴教学师范性特色体现思考
　　一、明确师范类钢琴教学的培养目标
　　培养目标的树立是整个教学体系的首要环节，培养目标树立之后，所有教学活动都应该围绕着目标的实现而开展。具体来说，当前开设钢琴专业的高校，大致可以划分为以下几个类型。一是师范类院校，其主要目标是培养中小学基础音乐教育的师资力量；二是综合类院校，其主要培养综合性的钢琴人才；三是专业艺术类院校，其主要培养专门的钢琴人才。三种院校的培养侧重点不同，所以教学中的课程设置、教学方法、教学评价等，也都应该有各自特色。但是长期以来，高师钢琴教学在很大程度上对专业艺术类院校的钢琴教学进行了照搬，这显然是十分不合适的。所以高师钢琴教学，应该对基础音乐教师这一培养目标予以再次明确，并且自上而下地进行教学体系的改革，一切都应该以满足学生今后的实际工作需要为原则。比如在学习的难度设置上，基础音乐教学中对钢琴演奏的难度要求并不高，而是经常要用到即兴伴奏。针对这种特点，就要对教学内容进行适当的调整。
　　同时也应该认识到，并不是每一个学生都有足够的艺术天赋，也不是每一个学生都愿意或者能够成为一名中小学音乐教师，所以在实现"专"的培养的同时，也应该注重"博"的培养。一方面，学校和教师应该对当前钢琴专业毕业生的就业形势有较为清醒的认识；另一方面，应该对学生做认真和细致的观察，并和学生积极沟通，了解他们今后的就业意向，并在教学中予以一定的体现。比如有的学生想要考研继续深造，教师就可以主动帮助学生了解考试要求，帮助学生备考。比如有的学生想要做琴行教师，教师则可以在教学中引导学生掌握音乐和钢琴教学的特点，在音乐教学法方面予以重点培养。总体来说，博中有专，专博结合，就是充分发挥师范类院校各方面的优势，培养合格中小学师资力量，同时也要结合实际，尊重学生的意愿，实现多元化的培养，力求使每一个学生都做到学有所长，学以致用。
　　二、变革高师钢琴教学的模式和方法
　　长期以来，高师钢琴的教学模式和方法，都是采用一对一回课方式，教师听取学生课下演奏练习的情况，予以点评之后再布置下一周的作业，不但教学效率低下，也在一定程度上让学生的教学观受到了制约，不利于学生今后在工作中的发展。所以说应该对现有的教学模式和方法进行变革，通过这种变革达到两个目的，一个是使当前的教学质量得到提升，另一个是让学生对钢琴和音乐教学有更为深刻的认识。比如在教学模式方面，可以将学生有机地划分为一个个小组，不但能够实现对教学资源的高效利用，同时也能够营造出一个比、学、赶、帮、超的学习氛围。共性问题集体解决，个性问题逐一解决，从而实现了集体课和一对一两种模式优点的结合。同时，教师也可以根据学生学习水平的变化，在一定时期内对小组划分进行有机的调整，使整个教学过程在一个积极的动态、变化之中。在教学方法上，也应该采用更加灵活和多元的方法。如小组教学中，教师就可以让学生担任教师，对某一位学生的演奏进行点评，点评别人的过程，也是一个对照自己的过程，从而扬长避短，实现了自我主动提高。通过这种教学模式的变化，除了使当前的教学效率得到充分提高之外，更为重要的是帮助学生树立起这种现代化、多元化的教学理念，并且尽可能多地掌握一些方式和方法。因为新课改之后的基础音乐教育，强调学生学习性的激发，倡导体验教学，以获得情感体验和享受学习过程作为学习目标。如果学生在大学学习期间对此没有一定程度的接触，势必会使工作融入的时间加长，难度加大，而如果在大学期间有过相关的接触和训练，那么毕业后走上工作岗位，则可以更加得心应手。
　　三、加强具有针对性的技能培养
　　基础音乐教育对高师学生的技能要求有着一定的特殊性，这也是基础音乐教育的客观实际所决定的，但是长期以来，这种特殊的需要却没有得到有针对性的培养，使学生的技能掌握不全面。所以应该尽快做出转变和调整。从理论研究方面来说，高师钢琴教师应该对基础音乐教育的现状有充分的了解，并将这种现状作为自身教学的重要指导，学生各种技能的培养都应该以满足教学的实际需要为原则。必要的时候还可以邀请当地中学的教师来学校，以讲座或座谈的方式和高校师生进行沟通，以便根据实际的需要做出适时的调整，彻底改变之前高校和中学相割裂的状况。从实际操作来看，当前基础音乐教学中，对学生钢琴演奏"精"的一面没有太高的要求，而是对"博"的一面要求较高。比如钢琴伴奏，一些歌曲的讲解、音乐的介绍，都需要教师用钢琴来进行，手的演奏效果和带有伴奏的演奏，效果是有着很大差别的。特别是一些音乐活动中，随时都有可能将钢琴作为伴奏乐器，理应对学生钢琴伴奏的能力予以加强和完善。又如自弹自唱的能力，这也是一个中小学音乐教师应该具备的能力，但是教学中的实际情况是，一些学生伴奏得很好，但是歌唱水平有限；有的学生善于歌唱，但是钢琴伴奏又不熟练。还有的学生是两项技能分开，都可以完成得很好，但是两者结合，就乱了阵脚。对此教师也应该进行有针对性的训练。通过多听一些优秀的作品，使学生树立起音乐审美观，并学到一些优秀的伴奏技法；通过对比分析，逐渐形成对所需弹唱内容的判断力，即通过音乐分析之后，脑海中能够形成一个较为清晰方案；通过多练，使学习到的各种技术得到及时巩固和练习。在教师的指导下，多听、多分析、多练习，使自己真正掌握住弹唱的技能，为今后顺利工作打下一个良好的基础。总之，就是现实中有什么需要，高师钢琴教学中就要有针对性地完善，使学习和教学真正有机地融合在一起。
　　四、全面提高教师和学生的文化修养
　　钢琴演奏是一门技能，需要经过多年的艰苦学习才能有所收获，钢琴专业学生在基础教育阶段要拿出近一半的时间来练习钢琴，所以在文化知识的掌握和素养方面有所欠缺，这是一个客观的事实，专业水平越高，为此需要付出的时间和精力就越大，文化知识的学习受到的影响也就越大，虽不是百分百如此，但是从整体来看，这种特点还是较为突出的。而且教师，尤其是年轻的教师，他们走过了与学生几乎相同的求学之路，所以在文化素养方面也是有所欠缺的，艺术界有句名言，"艺术家拼到最后拼的是文化"，由此可见文化素养对演奏的重要性，对教师和学生文化素养的全面提升，关系到钢琴教学质量的提升。所以已经是刻不容缓。更为重要的是，新课程标准中明确提出了学科综合的理念，即音乐从来都不是孤立存在的，而是和其他文化、艺术有机融合在一起的，通过对音乐的学习，除了音乐知识和技能的掌握，音乐审美体验的获得之外，还应该获得综合知识能力的扩展和提升。这就对教师本身的综合文化修养提出了很高的要求。如对民歌《茉莉花》的欣赏，一首民歌有着多个版本，不同版本之间的差异在哪里，造成这种差异性的原因是什么？这就不可避免地涉及历史和地理方面的知识，教师倘若对此一无所知，这种学科综合目的的实现也就无从谈起。所以说，从教师到学生，都应该认识到这种必要性。作为教师来说，应该认识到文化知识对自己业务和演奏水平的重要意义，主动进行多方面的文化知识学习，在学生面前起到示范和带头作用。作为学生来说，应该认识到文化知识的学习对自己将来发展的重要意义，一个有着深厚文化修养的演奏者才有可能真正演奏好一首作品，而仅仅是技巧的娴熟，最多是一名钢琴匠人。而且这种文化修养的高低，也将直接制约着今后的工作成果。同时，学校也应该对此进行宣传、鼓励和配合，营造出一个文化知识学习的氛围，真正实现文化素养和专业水平双提高。
　　综上所述，近年来，国家大力开展基础教育课程改革，音乐课首当其冲，在新课程改革中，提出了很多新的教学理念和教学方式，这就从客观上对高师钢琴教学有了更高的要求。作为高师钢琴教学来说，理应按照基础音乐教育的要求，从上到下进行一系列的教学改革，使培养出来的学生能够真正满足基础音乐教育的需要，学生学到的知识和技能能够学以致用，学有所长。从某种意义上来说，高师钢琴教学质量直接决定着基础音乐教育的质量，关乎国家和民族音乐事业的发展。
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　　作者单位：郑州师范学院音乐学院
　　（责任编辑：曹宁）