中国民间音乐教学模式的探索与实践

　　【内容摘要】中国民间音乐是星海音乐学院学生的必修课程。作者通常在教学中常常面临一些实际问题，因此对星海音乐学院中国民间音乐课程教学的现状及不足展开考察和分析。文章主要从教学模式、教学理念、教材建设以及教学反思四个方面进行探索及思考。
　　【关键词】中国民间音乐教学研究教学模式
　　《中国民间音乐》是星海音乐学院学生的必修课程，其系统集中地介绍并分析我国民间音乐五大类即民间歌曲、民间器乐、说唱音乐、戏曲音乐及民间歌舞的基本概念、发展脉络和各自的代表作品及艺术特点，并在此基础上展开对我国传统音乐在当今的社会地位和价值的思考。
　　笔者在教学中常常会面临一些实际问题：如何加深学生对民间音乐的学习兴趣，如何看待民间音乐在当今社会的作用等，这些问题引起了笔者对星海音乐学院中国民间音乐课程教学特点的分析以及对课程教学不足的思考，本文通过以下四方面对这些问题进行阐述。
　　一、教学模式
　　按照星海音乐学院不同专业的教学要求，中国民间音乐的教学采用了必修课与选修课相结合，分层次、分专题的教学模式，具体的课程安排和考试方式如下。
　　（一）必修课
　　一是针对音乐学系的所有学生，中国民间音乐课一共分为3个学期，民歌（含歌舞）一个学期，民族器乐一个学期，说唱和戏曲一个学期，每周3个学时。由三位老师分别给学生上课，上课内容除了对民间音乐几大门类的理论进行系统梳理和介绍外，也非常重视培养学生对民间音乐形态的理解和分析能力，在期末的考试中，以测试学生对民间音乐理论基本知识的掌握为主，其中音乐分析部分占总分的30%。另外，星海音乐学院同时为音乐学系的学生配套开设了民歌和说唱戏曲的风格模唱课，以加强学生对民间音乐的感性认识和了解。考试方式以表演（小型音乐会的形式）为主。
　　二是针对音乐学系大三、大四中国民间音乐研究方向专业学生的"专题理论研究"课程，通过大一、大二两年对中国民间音乐的学习，学生已经掌握了较为全面的民间音乐的基础知识，因此，大三进一步加强对民间音乐形态学分析的训练及进行中国民间音乐研究综述的写作，大四则投入到中国民间音乐的专题理论研究及完成相关的学位论文。
　　三是针对全院各系开设的《中国民间音乐概论》课程，具体安排是民歌和器乐一个学期，说唱和戏曲一个学期，共一学年，每周两个学时。一学年的课程由每位老师独立完成，以保证民间音乐教学的延续性。课程主要介绍民间音乐的基础理论和代表性的音乐品种，并在课堂上对少数经典的音乐作品适当地进行模唱和欣赏，考试以笔试为主，结合平时课堂上的模唱情况，给出期末分数。
　　四是相关的特色课程：针对不同系别学生的特点和专业需求，学院还开设了不同的专题课程。如周楷模老师与高飞胜老师的"音乐人类学导论"、陈天国老师的"潮州音乐概论"、黄唯奇老师的"岭南音乐概论"、黄燕老师的"客家音乐文化"等。
　　（二）选修课
　　由于必修课的时间和内容有限，作为延续和补充，我们针对全院开设了相关选修课：笔者和教师王沥沥分别开设了"中国经典民歌风格模唱""汉族说唱戏曲音乐经典作品风格模唱"选修课，这主要是配合全院的"中国民间音乐概论"课程而设置的，使感兴趣的学生有更多机会接触到具体的音乐作品，真正去感悟民间音乐的价值和魅力，课程考试的内容以背唱为主。王沥沥还开设了"世界民歌艺术"，目的是希望拓宽学生的视野，以世界不同国家和地区的民歌为切入点，让学生对世界各民族音乐的风格有一个大致的了解和认识。教师周楷模开设了"世界民族民间音乐""民族音乐学"选修课，主要向学生介绍民族音乐学的理论和方法，了解世界各民族音乐的特色和成果。另外，笔者和王沥沥还共同开设了"中国民间音乐欣赏"选修课，目的是让学生可以了解和欣赏到更多的优秀作品，从感性聆听和赏析中去把握我国民间音乐的特点及规律，考试以风格听辨为主。
　　二、教学理念
　　正确的教学理念是保证教学质量的根本所在，在教学中，我们也不断思考并及时改进，总结出以下几方面的经验和体会。
　　（一）注重理论和实践的结合
　　理论和实践的结合可以说是教学的一个基本原则。特别是民间音乐的风格模唱课的开设，其不仅是面向全院的选修课，让广大学生可以在实践中加深对民间音乐理论的认识，更重要的是其是面向音乐学专业的模唱课，是与理论课相配套进行的，感性和理性的结合使学生对民间音乐有了全新的认识和深刻的理解。考试以小舞台表演的方式进行，组织学生排演节目并加入动作表演，配合民族服饰，甚至还有民间器乐伴奏等，既讲求视听效果，又不失传统风格，把学生的表演作为该课程修毕成绩的重要组成部分。事实上，学生的热情很高，他们不仅自己编排节目，而且还花钱租借服装，请本系甚至是民乐系的学生伴奏等，这些既是他们学习民间音乐的一个展示，同时也锻炼了学生的动手和团队协作能力，取得了非常好的效果。
　　（二）鼓励学生加入相关的研究课题
　　在教学当中要鼓励学生参加教师的相关研究课题，指导学生做一些力所能及的收集整理工作。例如星海音乐学院选择部分优秀学生参加到广东省重点人文科研项目"岭南音乐研究和创作"中，学院带领学生采风，让学生整理资料并写成调查报告，其中包括2011届毕业生曾环婷的《广州市越秀山客家山歌墟的考察》、2011届毕业生骆颖的《广东传统私伙局的现状调查》、2013届毕业生周桂康等的《惠东渔歌的考察报告》等。这样既锻炼了学生的实际考察能力，也让其真正认识到民间音乐的价值所在。
　　（三）突出学院地方音乐的特性和优势
　　星海音乐学院地处岭南。岭南音乐是中国传统音乐的重要组成部分，有着悠久的历史、丰富的音乐品种及深厚的文化传统。岭南音乐的重要意义，不仅在于其本身较高的音乐文化价值，也因为广东独特的地缘文化环境，使得岭南传统音乐对于广大海外粤籍华侨来说，是其眷恋家乡的一种文化载体，具有民族文化认同的重要含义。星海音乐学院不仅开设了相关地方音乐的专题课程，如潮州音乐、客家音乐、广东音乐等方面的课程，更主要的是在音乐学系的专业课程及全院的"中国民间音乐概论"课中，也体现出了地方特色，如在戏曲中加入了粤剧的介绍，民歌中加入了广东中山咸水歌、广东童谣以及客家山歌等的介绍，还邀请了当地的一些民间艺人来学校做讲座，这使得学生对广东民间音乐文化有了更直接、更客观的认识。突出地方音乐的特色，在星海音乐学院的民间音乐教材建设中也得到了一定的体现。三、教材建设
　　为了突出星海音乐学院地方音乐的特性和优势，同时为了配合民间音乐分析和模唱课的需要，学院在教材上也做了一定的努力。
　　（一）曲集的编写
　　笔者和王沥沥分别编写了《中国民歌音乐曲集》《汉族说唱音乐曲集》《汉族戏曲音乐曲集》等，曲集中有相当一部分是广东的地方音乐，另外还有教师陈天国编写的《潮州音乐曲集》等。
　　（二）教材的编写
　　主要有教师温萍的《客家音乐概论》《客家山歌探胜》，陈天国的《潮州音乐概论》，王沥沥的《民歌艺术》《中国民间音乐艺术》和《汉族说唱戏曲音乐艺术》，另外还有笔者的《中国民间歌曲艺术》等，与其他相似教材不同的是，其中都有专门的章节介绍广东地方民间音乐。
　　四、教学反思
　　近年来，星海音乐学院中国民间音乐在教学模式、教学理念、教材建设等方面已初具规模，为不同专业的学生提供了学习民间音乐的基本方法并提出了明确要求，在教学上取得了较为明显的进步，但面对浩如烟海、特色各异的中国民间音乐的教学工作，笔者认为以下三方面有待提高完善。
　　（一）师资队伍有待完善
　　师资队伍的建设是教学工作能否顺利完成的首要问题。与星海音乐学院其他学科如西方音乐史、中国音乐史等相比，主要从事中国民间音乐教学的一线教师不多，尽管有一些教师也参与到民间音乐的研究及教学中，但整个教师梯队的年龄结构和知识结构、研究方向等方面还有待进一步优化。另外在课程建设、教材建设及培养目标、考察标准等方面也应更加系统和完善。
　　（二）学生论文深度有待提高
　　应该说近几年音乐学系中国民间音乐专业学生的成绩有了较大提高，如2012届毕业生刘燕清的毕业论文《从"火宴山"的歌舞表演看维吾尔族民间艺术的继承与发展现状》、2013届毕业生冯白桦的毕业论文《阳江山歌剧〈岭南圣母之恋〉的艺术特征分析与思考》等都有较高的质量，获得了教师的一致好评，但综观学生的论文，大多还是以调查报告的形式为主，重田野考察固然可取，但感觉还是缺少理论上的提升和总结，研究深度有待加强和提高，这也给日后教师在学生论文的指导方面提出了更高的要求。
　　（三）与本土其他院校交流不够
　　星海音乐学院虽是华南地区唯一的一所专业音乐学院，但地处广州具有音乐系科的大学不少，如华南师范大学、华南理工大学、广州大学等均有音乐专业，各个学校都有自己的特色及优势，但各校交流不多，尤其是有关中国民间音乐教学方面的交流甚少。笔者认为，应该做到互通有无、资源共享才可能共同进步。近日，第三届"全国高等院校区域音乐文化研究"学术研讨会在广州大学举行，其中就有高校传统音乐教学与区域音乐研究等课题，相信这将对广东地区各高校的民间音乐教学起到一定的推动作用。
　　总之，对于中国民间音乐的教学，笔者认为，应该引起学院师生甚至是全社会的共同关注和重视，因为其不仅是让学生了解一定的理论知识，掌握一些实证材料，还有更为深远的意义：其一，浩如烟海而又多姿多彩的民间音乐使学生在美的熏陶中更增强自身的民族自豪感，加深对祖国的热爱之情；其二，更多年轻学子特别是作曲等专业的学生参与到民间音乐的学习传承和改编创作当中，使传统音乐的精髓在新生代中得以延续和发展。我们常说"只有民族的才是世界的"，相信在全社会特别是新生代的努力之下，中国民间音乐必将成为世界民族音乐百花园中一朵绚烂的奇葩。
　　（注：本文为星海音乐学院高等教育教学改革项目《音乐院校理论课程教学新探》阶段成果）
　　作者单位：星海音乐学院音乐学系
　　（责任编辑：高薪茹）