图像文化对80后卡通绘画的影响

　　【内容摘要】从人类社会开始出现到今天的漫长发展过程中，先后经历了图腾时代、文字时代以及今天的图像文化时期。就图像化时代而言，给我们的视觉带来了前所未有的视觉挑战，也给我们充分展现了社会发展过程中的图像文明现状。文章主要以图像文化对"80后"卡通绘画产生的影响进行了论述，分别从卡通绘画的表现形式、创作观念两个方面进行了分析，并结合相关的作品阐释了其对卡通画家造成的影响。
　　【关键词】图像文化"80后"卡通绘画表现形式创作观念
　　摄影技术的发明，迅速在世界范围内掀起了视觉领域内的一次革命，也改变了过去人们思考与认识问题的角度，在社会中引起了强烈的反响。尤其是对于绘画艺术而言，更是产生了深远的影响。毋庸置疑，在漫长的绘画发展过程中，写实性绘画在绘画历史中曾长期占有主要位置，但是摄影技术的出现却在一定程度上打破了写实性绘画的主导地位，使绘画开始重新思考自身存在的价值。也正是由于这一点才导致绘画发展的轨迹发生了根本性的变化，使绘画成为一种更加富有内涵的表现形式。图像文化则是在摄影技术不断发展下的一种直接产物，并成为了人们获得信息的一种主要途径。本文在写作过程中则主要就图像文化影响下的"80后"卡通绘画进行了研究与分析，分别从卡通绘画的表现形式、创作观念两个方面进行了分析，并结合相关的作品阐释了其对卡通画家造成的影响。
　　就图像学对图形的定义而言，图像主要包括以下三个方面：首先是指图形在欣赏者心中构成的一种形象的认知过程，也可以指在个体心中所形成的对形象的大致描绘。其次，从广泛意义上讲，图像则等同于图标、图符、图形程式。就图像的另外一个特点而言则体现在自身所具有的传播功能方面。事实上，在我国古代便已经出现了用图像来阐释古人治学方法的一些资料。"置图于左、置书于右、索像于图、索理于书"便是其中较具有典型性的例子。从这一例子中我们可以发现，图像在我国的社会发展过程中有着悠久的历史，尤其是文字产生之前。整体而言，就图像中的"图"而言，所指的便是图形，而"像"则是指这一图形所具有的内涵。而"索像于图"则进一步诠释了图像自身所具有的一种不可言说的独特特点，这种特点既能区别于文字产生独立的意义，又能配合文字进一步增强人们的理解力。
　　从人类社会开始出现到今天的漫长发展过程中，先后经历了图腾时代、文字时代以及今天的图像文化时期。就图像化时代而言，给我们的视觉带来了前所未有的视觉挑战，也给我们充分展现了社会发展过程中的图像文明现状。此外，这一时期图像文化的发展还呈现了横向蔓延的态势，这也在一定程度上不断冲击着过去人们仅仅通过文字来实现信息和情感交流的手段。尤其是随着现代通信和传播技术的不断发展，作为文化载体的图像更加得到了生活在当下的人们的青睐，并使其得到了极大的推广与发展，也使当今的文化传播方式发生了本质性的变化。由此，我们的生活也进入到了一个全新的图像世界之中。
　　一、表现形式
　　卡通绘画作为"80后"绘画艺术发展的一种绘画形式，在初期便引起了人们的争议与评论。所谓卡通一代，故名思义就是指在动画片、漫画书等卡通文化的陪伴下成长起来的一代人，这一代人对卡通有着一种割舍不掉的情结，也正是由于这种特殊的情结才赋予了卡通式油画以广泛的赞同和认可。在卡通绘画的创作过程中，艺术家们大多注重作品画面视觉冲击力的表达。在创作中，他们不惜直接复制、挪用卡通作品中的图像。而在作品中为了能够更加强烈地凸显艺术家自身的个性风格，他们还习惯使用一些平面化、构成化、广告化的造型方式，改变了过去在绘画中用体积、质感、明暗等造型手法的表达，从而使绘画艺术呈现出更加商业化、理想化的趋势。从作品的具体形态来看，画面中的动态造型背后所采取的都是典型的广告画面处理手法，不仅如此，背景也常常被简化，而就画面中的纵深感而言，也在不同程度上被压缩，加之画面中大面积单纯色彩的使用，使主体图式显得更加具有视觉冲击力和感染力，能给人一种放松、可亲、单纯的感觉。
　　就这一时期的中国代表画家而言，主要有李继开、熊宇、高瑀、陈可、韦嘉等人。这群人最突出的特点便是他们大都出生于20世纪70年代，他们都是在卡通文化的熏陶下成长起来的一代人。他们不仅具有张扬的个性，而且对图像和图形也有着敏锐的感知力，这使得他们在自身的创作过程中能够更加有利于他们从繁杂的图像中吸取有利于他们创作的元素，并通过具象绘画的表现手法来进一步进行重组和改造，从而给观者真实地再现了成长在"卡通一代"文化下一个真实的自我生存状态。以熊宇的作品为例，就他笔下那些穿着皮衣的卡通人物造型而言，在透明水池的环境下将自身的虚无感表现得更加突出，也从另外一个角度展示出在物质消费中成长起来的一代人在心理上的脆弱、敏感、幻想等一系列的社会特征，这些都被熊宇以一种恰如其分的表达方式隐含在充满诗意与超现实氛围般的卡通绘画作品中。
　　二、创作观念
　　"艺术源于生活，又高于生活"。这是一个永恒的话题，也是艺术创作的最高法则。只有在生活中才能发生在艺术创作中应该重视与生活的联系，加深对生活的认识和了解。
　　对于80后艺术家而言，在他们的记忆之中始终存在一种挥之不去的卡通情节。事实上，这也是"80后"群体的一个共同特征。从这一特征中我们也可以发现，这不仅仅是社会进步的表现，也折射出文化发展的需求。也正是由于这种原因才使卡通绘画的创作和欣赏成为了可能。而随着卡通绘画思潮在世界范围的广泛兴起，也为我国的卡通绘画创作提供了有利的土壤。就卡通绘画与我国当代具象油画之间的关系而言，尽管具象油画的发展受到了卡通文化的影响，但是，对于卡通绘画而言，却并不意味着仅仅通过具象油画这一绘画表现手段来实现塑造卡通绘画形象的目的。也不是对卡通形象的一种简单的呈现，而是在创作过程中，（转第页）
　　（接第页）融入了艺术家自身丰富的情感。卡通并不是完全模仿漫画的形式呈现给观众的，相比以往的许多绘画形式而言，卡通绘画却进行了创新改造，有其思想性可言。以罗丹的作品为例，在他的绘画作品中便充分借鉴了电脑处理等图像处理手法作为他独特的表现形式。从画面视觉上看，他所创作的作品在给人以一种轻松、活泼感觉的同时，也适应了当今图像重复的逆反心理。以作品《摇滚狂潮》为例，在该作品中便鲜明地表达了上述问题。该作品表达了当前时尚流行风潮影响下人们所展示出的多元化的生活姿态。在画面人物的塑造上则以一种充满锐气的酷感为主，不再追求传统绘画中所讲究的深度，从而也在一定程度上消解了学院派绘画的特点，使以图像为媒介的视觉方式成为讲述现实生活的主要方式。但是就切入的层面和角度而言，则与传统绘画有了明显的不同。以材料为例，众所周知，绘画材料本身就有着丰富的文化特征，也正是由于这一丰富的文化特征，才使材料具有了不同于其他语言形态的特殊意义。从艺术材料的发现到发明再到应用，在这一过程的每一个环节之中都体现了艺术对材料的创造性使用，也折射出了艺术自身发展的不断提高。当然，除了以前那些特定的绘画材料以外，在当今被艺术家发现并利用的很多元素也都成为了绘画创作中所经常使用到的一种绘画材料。这也在一定程度上丰富了绘画语言，使绘画语言的发展由过去单一的现象变得更加丰富，伴随着绘画材料的不断丰富和发展，致使绘画的观念和思维也在不断发生着明显的变化。而材料的更新与转变又直接奠定了材料在绘画艺术中的作用，加之现代媒体对绘画艺术的推波助澜，不仅进一步增加了材料的内容，而且也开阔了艺术家的视觉感官，从而使事物显得更加生动、精彩，也能够被大众所广泛接受。
　　结语
　　从上述的论述中我们不难发现，影响卡通绘画风格形成的因素不仅仅与艺术家自身的素质以及生活环境有着密切的关系，而且还会受到中西方文化的影响。尤其是对油画这种外来的绘画形式而言，从传入我国到现代，尽管在我国发展的时间相对短暂，但是也取得了丰硕的成果，成为了一道独具个性的艺术景观，也从另外一个角度为我们诠释了油画发展中所具有的强大的内在生命力。也正是由于这些卡通画艺术家不断对图像的文化以及具象绘画进行的尝试与探索，才使我国的具象绘画艺术在日益多元化的图像文化的冲击下没有埋没自身，也正是由于这一原因才进一步拓展了我国乃至世界绘画语言艺术的表现范畴，使绘画艺术成为一种跟随时代、紧随人们审美发展变化的艺术。
　　参考文献：
　　[1]凡尔特·本雅明.迎向灵光消逝的年代：本雅明论艺术[M].许绮玲，林志明，译.桂林：广西师范大学出版社，2004.
　　[2]范迪安，柳淳风."浮游"：中国当代艺术的一种文化属性和视觉语言特征[J].中国美术馆，2007（8）.
　　作者单位：漯河职业技术学院
　　（责任编辑：曹宁）