谈高师琴法课教学

　　【内容摘要】随着时代的发展，需要全面提升学生的自身素养和文化积淀，琴法课程在高师学科中有着举足轻重的地位。它不仅陶冶学生的情操，还能提高学生的审美能力和理解能力。琴法课程需要因材施教，不断改进教学方法，以适应学生学习的进度，从而提高其学习效率。
　　【关键词】高师琴法误区教学方法
　　琴法课程是高师音乐教学中的一门必修课，它不仅陶冶学生的情操，还能提高学生的审美能力、理解能力。所以针对这些，要提出学生在琴法上的学习要求，还要寓教于乐，因材施教，不断改进教学方法，来适应学生学习的进度，提高学习效率。经过几年的教学实践，笔者总结了几年来学生的学习特点、存在的误区并在教学方法上提出了几点建议。
　　一、学琴误区
　　大多数学生来自本地及周边的乡镇，在进入学校之前大多来自农村，没有经过音乐理论学习，音乐基础非常薄弱，几乎为零。这样每周2学时的课程不仅要结合琴法教学来讲解理论知识，还要在计划时间内完成教学任务，达到良好的教学效果，可谓时间短、任务重，这就需要教师和学生的配合方见成效。
　　（一）手型、坐姿不够端正
　　在教学中，有的学生会出现"弓腰驼背""端肩吊臂""绞脚绕腿"等现象，还有的学生懒散地跷起"二郎腿"、过多摇晃和扭动身体等。所有这些弹奏中出现的不良姿势和不良动作习惯，必然影响正常的弹奏。而标准的坐姿就是端正地坐于琴键小字组f的前面，重心在双脚与臀部，肩膀自然放松，腿分开与肩同宽，前臂稍向内倾斜放在腿上，整个身体要张弛有度，不可僵硬。琴凳的高低可根据弹奏者的高矮来决定。一般坐在椅子上时，肘部的外侧自然弯曲于琴键下，有很微小的倾斜。身体与琴的距离要根据演奏者肘部的具体长度，前臂于身前，双手能自然左右伸张即可。和坐姿相比，手型也是弹奏中一个重要的因素，正确的手型是把手放在琴上，握成拳头，再慢慢放开，形成半圆，就像手里握着一个鸡蛋，这是弹奏过程中的基本手型，如果手指向前伸得过直或过分弯曲就会造成整个手的紧张。好的手型是要让每个手指正确放置于琴面上，保持手腕部、手臂的自然与平稳。要保持住这种状态，还要靠拇指和小指的支撑。由于拇指短而粗，小指细而小，而且位于手掌的两端，所以很容易出现手型来回扭动，这种情况在课堂中时常发生。除此之外，在弹奏中有的学生会出现手指第一关节压在琴上，有的指肚弹琴第一关节凹陷，还有的掌关节塌陷呈凹状，这都会影响弹奏的效果。要保持良好的坐姿与手型，除了要时刻警告自己，还要在不断练习中慢慢掌握。
　　（二）识谱能力差
　　识谱是琴法课课堂教学的重要内容之一，也是琴法教学中的重要环节。学生在每周2学时这种短时间内识谱、读谱是一件不容易的事。对于这些学生来说，为了能够节省时间而在书上标些数字（即指法），在弹奏过程中按照指法弹奏，虽然看上去可以节省时间，但是对音符非常陌生，给识谱能力的提高也带来了负面影响。笔者对此改变了一些教学方法，首先对新学的曲子分成几个乐段，然后随教师的弹奏唱谱，这样对音符有一个熟悉的过程，弹奏起来很方便，而且效率很高。经过长时间的训练，自然学生识谱能力就会有所提升。用这种先唱谱后识谱的方法强化听觉，听得多了，就自然会有一些音高的感觉，有了先入为主的音高再唱简谱，学生就容易掌握音准的概念。所以，笔者提出先唱谱后识谱，经过实践，成效显著。
　　二、改进教学方法
　　（一）分组教学
　　由于高师每班学生在40人左右，为了取得良好的弹奏效果，笔者对同一年招收编班的学生进行充分调查摸底，经过综合分析，观察其发展情况，在充分了解学生的基础上进行合理的调整并进行分组。为了使琴法教学中"分组教学"顺利地进行，笔者首先对每个学生有个初步的了解，包括有无音乐理论知识，接没接受过琴法教学，以此来安排教学计划和分组教学。笔者选出接受能力强、成绩较好的为组长，对分配自己组的组员进行细节指导，形成师生之间、同学之间的双重教法。这样，各组落后的学生积极赶到前面来。在各小组成绩均衡的前提下，还可开展各组之间的竞争，体现小组之间的团结力量。这样一方面帮助成绩较差学生提高学习成绩，另一方面也提高了本小组的竞争力。
　　与此同时，在分组教学过程中，还要注重对学生各方面能力的发展和培养。第一，注重培养学生在实践中的动口能力，特别是性格内向或成绩较差的学生。要尽量使学生在实践活动中学会去唱，善于唱谱对提高弹奏水平有很好的帮助。第二，注重培养学生的动手能力，就是让学生主动动手弹奏，使手、眼、脑结合，以达到提高学习效率、增强学习兴趣的目的。第三、琴法课中最为关键的，就是让学生在练习过程中多动脑筋，勤于思考，遇到问题和困难时多想一想，多问几个为什么，从中悟出规律与道理来。
　　（二）琴法视频教学
　　在学习琴法的过程中，不能单一地去教和学，还要运用当今时代的先进设备--影音资料，供学生多欣赏、多思考、多讨论，不断提高学生的鉴赏水平和审美能力，同时能激发学生的学习兴趣，积极主动地去学，有目标、有计划地按照教师的教学计划去完成。尤其是对于高师学生来说，通过欣赏，学生能通过作品的主题和旋律判断音乐的基本情绪，如优美抒情的、欢快跳跃的、热情奔放的等。通过作者和作品的时代背景、创作特点来积累音乐知识。通过聆听乐曲判断其曲式结构和所运用的乐器。如法国作曲家圣桑，其作品《动物狂欢节组曲》是由13首带标题的小曲和终曲组成，音乐形象生动、惟妙惟肖地表现出各种动物的神态，这部作品中的《狮王进行曲》是由两架钢琴以颤音的序奏开始，描写了大森林的自然景象。而后由钢琴和弦乐队演奏狮王进行曲，表现了万兽之王威风凛凛地迈着步伐出现。最后以低音模仿万兽之王的咆哮声结束。
　　通过琴法视频教学，不仅给学生带来了美的享受，使其展开联想的翅膀，更能从中获取大量的音乐文化知识，扩大音乐视野，提高自身的科学文化素质。
　　参考文献：
　　[1]赵晓声.钢琴演奏之道[M].北京：世界图书出版社，1999.
　　[2]招翠馨.怎样提高钢琴演奏水平[J].北京：中央音乐学院学报，1999（2）.
　　[3]魏小凡，朴波.少儿钢琴学习之路[M].哈尔滨：哈尔滨工程大学出版社，1998.
　　作者单位：铁岭师范高等专科学校
　　（责任编辑：曹宁）