素描写实功底在高校服装设计课程中的作用

　　【内容摘要】自上个世纪写实素描引进我国各个美术院校课程中以来，素描一直是美术和设计专业的重要基础课程之一，在很大程度上能决定一个美术专业学生的专业走向和专业素质的高低，素描绘制过程更是一种艺术加工的过程，与其说是锻炼绘画者的眼睛，不如说锻炼的是思想和心灵。对于服装设计课程教学来说，学生好作品的诞生，很大程度上得益于素描练习过程中对观察能力、空间想象力和自然中各种素材综合运用能力的积累。素描是在培养学生全面发展的基础上，重视观察能力、想象能力和创新能力的重要环节，其重要作用不容忽视。
　　【关键词】素描写实高校服装设计课程
　　自上个世纪三四十年代写实素描引进我国各个美术院校课程中以来，素描一直是绘画和设计专业的重要基础课程。而服装设计是一门综合的交叉学科，是艺术和科学的有机整合，涉及方方面面，如美学、文学、历史、人体工学等。在高校美术、设计专业课程中，服装设计占较大的课时量。学生不但要了解服装的概念、时尚的走向，更要学会基础的服装画、服装效果图的绘制，以及基本的制作，从而拓宽学生的专业知识面，引导学生关注身边的时尚和美。
　　然而在教学过程中，很多学生面临一个普遍难题，就是由于素描写实基本功薄弱，导致连效果图都绘制不好，以至于无法在此基础之上做出相对完整的服饰设计。很多学生一直认为设计课程似乎与素描没有太大的关系。只要手头有一台电脑，好像不必学素描就可以运用专业软件进行设计，那么，是否就可以说明，在服装设计甚至整个现代设计教学中，素描写实功底已经是无足轻重了呢？
　　由于时代的发展，电脑、数码科技产品的普及使用，使我们在设计专业教学过程中慢慢减少甚至放弃了手绘方式，几乎每一个设计门类都有相应的设计软件对应，如photoshop、coreldraw、Illustrato、3dmax、painter等，这些辅助工具的使用，很大程度上掩盖了学生手绘能力的不足。与此同时，一些学校在课程设置上，虽然有不少素描、写生等手绘课程，但是往往上这些课的都不是设计教师而是造型专业的教师，如此一来，在教学过程中经常会有这样一种感觉，即学生学习的素描功底和艺术设计是割裂的、无联系的。
　　在很多教师和学生的观念中，素描就是对自然物象的一种再现行为，通过线条和光影来表现对象的立体感和空间感，素描绘制过程和照相机拍照过程没什么两样，都是对事物的简单复制。事实上，素描要表现的，是绘画者对自然物象仔细观察后的总结，融入作者个人的情感、理解力、想象力以及捕捉自然影像的敏锐、准确的观察能力，对自然、对物象的综合理解、融会贯通。素描训练的是手头功夫，可以说，其是一切绘画以及设计门类的铺路石和敲门砖。素描水平的高低和对其研究的深浅，在很大程度上能决定一个美术专业学生的专业走向和专业素质的高低，因此，可以说，素描绘制过程更是一种艺术加工的过程，与其说是锻炼绘画者的眼睛，不如说锻炼其思想和心灵。
　　简单来说，服装设计课程是为了让学生掌握服装材料等基础知识并产生浓厚兴趣，并在此基础之上进行服装画的绘制和服饰系列的设计和简单制作。第一步就是脑海中出现灵感后，马上用草图表现。服装设计草图应该是在任何时间和地点，以任何工具，甚至简单到一支铅笔、一张纸就可以绘制，有时在简单勾勒后用简洁的几根线条和几种色彩粗略记录灵感和构思，人物勾勒虽然简单，可省去许多人体细节，但是，必须要准确体现人物某种动态姿势来表现服装的动态预视效果。[1]在教学过程中，利用各种教学方法向学生介绍服饰基本知识后，绝大多数学生已经有了很强烈的设计欲望，不少学生在和教师交流时都有很不错的灵感，但是，一旦要通过草图表现，就显得力不从心，甚至绘制出来的和自己脑海中呈现的根本不是一回事。有时候，会出现这种现象，设计成品看似不错，但设计稿形式非常糟糕，设计草图和成品是脱钩的。因为，和其他设计门类不同的是，服装设计中的服装画及服装效果图都涉及人体绘制，对于服饰而言，人体就是一个衣架子，连基本的衣架子都搭建不好，更不用说之后的着衣绘制和整体设计了。
　　一幅好的效果图要求画面简洁明了，人物造型动态美观，线条、用色笔触娴熟，能一目了然体现作者创意思维和设计理念。人物绘制时可运用各种夸张手法，如突出或简化人物五官，拉长模特颈脖、腰节以及四肢，人体姿态也可在力学和人体解剖学的基础上进行夸张扭曲。同时，还要注重线条的用笔以及疏密，在表现服装结构线和装饰线时用笔要有力简洁，切不可出现"虎头蛇尾"的线条。在线条运用得当的同时，点、面的结合也是其中很重要的一块，平面的效果图要表现立体的五调子素描关系，这时就要灵活运用各种手法，如通过点、线的疏密以及纹样的绘制来代表受光、背光、明暗交界线以及灰调子和阴影等，在服装廓型设计上，如服装的穿着方式，衣服的领口、门襟、口袋、纽扣以及配饰的搭配等，这些点、线、面的排列和组合需要有主次、疏密之分，以求达到视觉的和谐和美感。这一切都基于坚实的素描、速写功底，写实功底的缺乏，则会导致绘制出的人物形象荒诞不经、恐怖不堪，服装款式线条混乱、主次不清，根本无法实现对于服装效果图最基本的要求--准确表达服装结构和模特着衣效果。虽然现在有计算机软件辅助绘制，但是，对于服装画和效果图而言，且不说手绘还是占相当大比例，退一步讲，即使是全部运用电脑绘制，实际上，鼠标就是不同形态的画笔，缺乏手绘功底，面对显示器，学生同样会遇到"眼高手低"的尴尬问题，或者东拼西凑，用现成的图像简单拼合，做出匠气十足的作业来。
　　相对于服装效果图，时装画对作者的手绘要求更高一层。时装画属于商业绘画范畴，是宣传海报的一种，其绘制风格更为灵活多变，是当今从事时装设计、时装插画等工作的人士必不可少的一项艺术创造，也是时装设计的专业基础之一。其不仅传递着设计者丰富的情感，也向人们诠释时装制作的工艺要求和技术要领。很多时候，时装画可以是一张纯粹的绘画作品，是绘画艺术和时装艺术的高度统一，其对于作者的素描写实功底要求更高，因为，素描不但是造型艺术，也是一切设计的基础，对于其所要求的画面构图、线条、结构、透视、虚实关系、松紧节奏等，在不断的素描练习中，学生的写实能力、空间想象力、对事物的理解能力等在不断提高，思维的创新能力以及夸张变形能力也在不断提高，艺术文化素养也在不断学习中逐渐形成，审美情趣和眼光也随之提高。从而在设计过程中，直接脑子中反应点、线、面的有机组合，结合自身的情感和审美，做出较为成熟的设计作品来。要完成一张好的时装画，很大程度上得益于素描练习过程中对眼睛观察能力、空间想象力和自然中各种素材综合运用能力的积累。服装设计是一门欣赏性和实践性相结合的课程，不但注重学生动手能力的训练，更要培养学生对于美、对于时尚的意识的形成。学生自由设计服装系列占其中三分之一的课时，要求其通过目所能及的人工或自然物体产生灵感，寻找源头，在此基础之上进行包括上衣、下裳、裙装、配件等在内的整体设计和简单制作，非常考验学生的审美能力、想象能力，对于素材的观察、整合、积累能力以及对于设计灵感的表现能力。如果没有之前坚实的素描写实基础，面对纷繁复杂的自然或人工的物象，根本无法和设计构思相联系，纯粹为了交差硬着头皮设计，缺失了对于生活的感受和印象，那么，这样做出来的设计作品审美格调平庸，毫无新意，甚至可以说是"没有设计感"的设计。
　　学生素描及速写功底的缺乏，会"触一发而动全身"，直接导致其无法顺利掌握设计和绘画的思维规律，到后来只能纯粹模仿他人，甚至连模仿都有困难，使整个服装设计教学链断了重要的一环，之后的教学活动便无法顺利进行。
　　那么，如何解决和避免上述问题呢？首先，在源头上，在设计专业的素描基础教学上就要重视学生的写实能力的培养。在时代经济商业化发展要求下，"凡能成为艺术基础的一切造型活动，都可称之为'素描'"这一理念不断深入人心。传统素描正向设计领域延伸，素描的语言也越来越丰富，从而出现了很多新概念素描，如设计素描、结构素描、抽象素描等。因此，在上专业设计课程之前，总会有70课时左右的设计素描课程，在此课程中，并不以写实再现为最终目的，而是将装饰图案、设计、素描、新材料等因素叠加处理，这自然是利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。但是，很多教师在上这门课程时，往往过于追求学生作品的形式感而忽略了锻炼学生对事情的忠实再现能力，以及严格的形体、结构空间的表达和熟练的手绘技巧。在这种理念下，很多学生会认为设计专业的素描课只注重自我主观意识，特别是素描底子薄弱的学生更是认为写实功底无关紧要，刻意着重抽象训练疏忽了对传统素描的学习。事实上，不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取真实再现，从而形成自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化。因此，在对设计专业学生素描功底的训练上，教师要牢牢掌握"传统写实"与"现代主观意识"之间的"度"，科学制定具体的训练方案，将对象真实再现的训练和强调主观意识表现技法以及混合材料构成训练等模块合理安排比例和时间，培养学生从对物象的认真观察到真实再现，再到用新的视角观察、认知事物，发挥想象力，最后是主观、抽象认识、表现物象这个过程。只有积累好扎实的写实基本功，才能在此基础之上做好各种现代主义的创意，而不会使素描教学流于形式。从而使学生在之后的服装设计课乃至所有的设计课程学习上得心应手，手眼相应。
　　其次，设计专业的教师尤其是服装设计教师要注重自身的素描写实基本功的训练。在普通高校中，相对造型艺术教师而言，设计专业的教师自身传统素描基本功底子是薄弱的，平时也疏于素描的练习，很多教师无法胜任设计专业的素描课程教学，只能由造型专业的教师担任，在学生素描课程结束后自己才接手设计课程，对于学生的基本功素质根本心中没底，或者无法将学生素描功底和设计活动衔接起来，这样直接导致了学生素描课程和设计课程成为两条平行线，没有交点。因此，只有教师自身先打好坚实的素描写实基础，才能很好地从事设计专业基础课程以及专业设计课程的教学。
　　再次，适当增加人物速写练习时间。服装设计是一门和"人"密切联系的课程，设计对象是人，表现形式也是人，因此，对"人"的表现非常重要。而素描中的人物速写练习恰恰和服装设计能够联系和契合，是服装设计最直接的基础，无论人物比例、形象有多夸张，都是写实功底到达一定程度，形成较为完整的审美眼光之后进行的艺术再加工。形式美感需要平时的日积月累，潜心练习。无论采取何种形式语言、技法、设计风格，需要学生对服装构思有较为深入的理解，对绘画语言材料能够熟练运用，更需要学生具有强烈的艺术感受能力，而素描写实功底是这一切的基础。作为教师，应多鼓励学生在课后相互速写，多加练习，并学习人体解剖知识以及相应的人体工学，在锻炼写实的基础上进行夸张和变形。
　　服饰是无声的语言，服饰是流动的艺术，高校服装设计课程是学生发现生活中的美以及创造美的一个重要途径，而素描写实功底不仅是服装设计课程以及所有设计艺术的重要基石，同时也是在培养学生全面发展的基础上，重视观察能力、想象能力和创新能力的重要环节，其重要作用不容忽视。
　　参考文献：
　　[1]钱麒儿.时装画技法[M].杭州：中国美术学院出版社，1998.
　　作者单位：浙江省台州学院
　　（责任编辑：高薪茹）