水袖在中国古典舞中的继承与发展(2)

　　舞水袖是一种艺术手段，艺术又是生活的加工、夸张与美化。在舞台上，当表现人物情感时，有重点地舞动水袖，不仅能给人以美的享受，更能加强表现力，使人印象深刻。表演者要明确此境、此时、此地用此水袖动作的目地，绝不是为了炫耀水袖功，而是要服从于剧中人物的需要，用来表达思想感情而打动观众的。一些艺术家借助水袖动作来表现人物情感得到了很好的效果，也对今后舞台上人物的刻画具有很好的借鉴作用。
　　《昭君出塞》是1985年的古典舞作品，由刘敏表演。在作品的后半段，主要是运用水袖来表现昭君在去往异乡的途中对家园的思恋之情。编导主要运用直线出袖与收袖的动作来表现人物回不去家乡，与家乡遥遥相望的悲痛心理。通过人物脚下不断流动的圆场步伐走出丰满的舞台调度，表现出昭君已身处千里之外的异乡，袖在身体上是情感的夸张延伸，舞出圆形与直线形的路线是对人物情绪的再次夸张和强调。在剧目的高潮部分，昭君悲伤至极时，背对舞台，身下后腰，向舞台前方抛袖，再次点出了"这条和平之路是一个女子的伤心之路"的主题。长长的水袖一方面抽象性地表现了人物的心理投射；另一方面象征着一条漫漫之路。在这里，水袖的运用可为一物二用，起到了营造氛围和烘托情感的作用。
　　《黄河母亲》是2001年刘敏用水袖表现的舞蹈作品。而今，水袖的运用在表现现当代主题时已不是那么的偏重传统技艺。"黄河母亲"这个主题词给予我们的提示是：黄河孕育了华夏子孙，就如一位伟大的母亲那样养育了子子孙孙。水袖在这里既象征着滚滚黄河水，又象征着一位母亲的乳汁，结合古典元素，行云流转间，划圆的线条在二度空间的舞动，表达母亲的伟大。演员的服装设计采用的是一只水袖，刘敏身着这身服装，一方面表现了黄河母亲的形象；另一方面表现了作为一个华夏儿女站在气势磅礴的黄河边，对生命的感悟和震撼。编导在这里遵循"从简"的编创原则，没有使用袖技的堆砌，而是运用抖袖、直线出袖、绕袖这三个重点元素，将母亲与儿女之间的角色调换得游刃有余。
　　《落花》是2000年以后，北京舞蹈学院中国古典舞系的一个学生作品。虽然没有名家出演，也没有在大赛中崭露过头角，但本着对水袖的创新想法，作品大胆尝试了水袖脱离身体服饰。袖不再是服饰的一部分，介于长巾之间的飘逸长袖，如同翩翩纷飞的花瓣。正如题目所描述的那样，作品表现了一位邻家少女犹如新生的夏花般开落，袖在空中与女孩嬉戏，自始至终未曾落地。在这里，我们可以发现，古典舞水袖的身影已逐渐被淡化了，偶然间的快出袖、云袖、冲袖等技术已在节奏与情绪中被融化掉，完全为"落花"的形式感而服务。"水袖"已成为创作的一种素材，为编导使用的形式感和内容的相互体现。
　　《袖舞蹁跹》和《百花争妍》这两部作品是近几年戏曲舞蹈"纯舞化"的再次尝试，都是用戏曲中旦角（青衣）的形象来表现袖技的纯舞蹈作品。作品遵循了"形式美"的主题，在各种袖技的展示下，主要侧重调度，队形的变化所产生的形式美感。与传统戏曲舞蹈不同的是，旦角的出场和表演往往只有一人，而舞蹈则是群舞，在多个"旦角"的集体表演下，作品采用了形式大于内容的原则，动作与动作之间的连接也是左右、上下、前后对比式的出现，弱化了水袖的语言性特点，不再将水袖作为情感的外延、情绪的表达，而是从审美性出发，将水袖的形式感发挥到极致。
　　总而言之，水袖是演员在舞台上夸张表达人物情绪时放大、延长的手势。极大地丰富了中国古典舞表演艺术的审美性和表现性。同时，也为中国古典舞的创作提供了很多的可能性。在中国古典舞发展进程中，水袖艺术的发展可谓尝试颇多，既有传统的再造，也有传统的改造，还有弱化传统的新造。但笔者在实际教学中还是主张以"传统剧目教学为主，创新剧目教学为辅"的原则。只有让学生知道传统的根何在，那么今后的万变才不会离根。水袖作为中国传统艺术的瑰宝，应当把其作为无形的知识来传承和发扬，并与时俱进，在当下社会中展现出其应有的新生命。
　　结语
　　中国古典舞与戏曲舞蹈之间的天然关系，致使水袖艺术在不同的两条发展路径中不断巩固、完善自身。中国古典舞与戏曲舞蹈一脉相承，水袖艺术中的戏曲意蕴是中国古典舞宝贵的养分。其在保证中国古典舞纯粹性的同时，对中国古典舞技术的再完善提供了丰富的训练方法，不仅如此，还成为可供舞蹈编导选择的艺术表现形式。
　　当代中国古典舞与戏曲舞蹈的相互借鉴与探索，使水袖艺术的发展道路更为宽广。作为教育工作者，有责任在继承古典艺术精髓的同时，发展古典艺术在当下的崭新生命力。水袖是中国古典舞不可缺失的重要组成部分，无论是课堂训练还是剧目编创，都需要深思水袖艺术的未来，这不仅是"长袖善舞"的历史使命，也是教育工作者应该承担起的教育职责和社会职责。
　　作者单位：中国戏曲学院
　　（责任编辑：高薪茹）