美国戏剧及戏剧教育现状调查报告

　　【内容摘要】作者以哥伦比亚大学艺术文学学院戏剧系为重点对象，对美国的戏剧及戏剧教育进行了考察，并对哥伦比亚大学戏剧系的教学理念、个性特色，以及戏剧方法等做了简要论述。
　　【关键词】美国喜剧戏剧教育教学理念戏剧方法
　　一、哥伦比亚大学艺术文学学院戏剧系
　　于1754年成立的哥伦比亚大学，位于纽约曼哈顿116街百老汇大道2960晨光高地（MorningsideHeights），是美国一所著名的私立研究型综合大学，也是美洲最古老、最具声望的高等学府之一。哥伦比亚大学艺术文学学院的教育教学始终保持着哥大原初的建校目标："在已知的语言、人文和科学领域内教导和教育青年。"
　　哥伦比亚大学戏剧系是一个充满活力、充满知识的艺术实验室，教师和学生总是在一个创造的过程中"把新的形式纳入旧的结构中，再从旧结构中创建新的形式"，实现上述教育教学的目的，戏剧系遵从管理观念的国际化（Globalisation）、全品质（Totalquality）、道德（Ethics）和人力资源（HumanResource）四大主题，保证在课程设置上锐意进取。
　　学校教师及课程设置都围绕以下3个问题展开：1.让学生学习什么？2.用什么方法教育学生？3.毕业时，学生除了学位和所学的知识外还具备何种世界观？教育教学中贯彻这三个问题，把学生培养成创作源于自然、发于心灵，以实施自己独特视觉概念，并很负责任地参与世界艺术创作的艺术家。
　　戏剧系学制三年，学历层次是艺术硕士专业学位（MFA）（MFA是美国艺术专业的终极学位），有表演（Acting）、导演（Directing）、戏剧构作（Dramatrugt）、编剧（Playwright）、舞台管理和监督（StageManager）、舞台制作和剧场管理（Producing）6个专业。每个专业均强调学生的实践性和创造性，重视学生具备必需的艺术素养和理论知识，强化学科专业教学的特色和优势。
　　美国院校对于师资的选用配备非常严格。在哥伦比亚大学，每个专业的首席教授一定是受社会赞誉，又是本专业实践领域中声望很高的杰出教授。他们不仅在校内任教，同时担任很重要的社会职务。前系主任ArnoldAronson是舞台美术和剧场理论方面的学者，是布拉格舞台空间设计四年展董事会主席之一；现任系主任ChristianPark是戏剧构作专业的教授、导演，是大西洋剧院（AtlanticTheatre）的艺术总监；表演专业首席教授AndreiSerban是享誉欧美的著名导演；导演专业首席教授AnneBogart也是世界知名的导演，熟悉她的人都知道她的戏剧理论"视点（ViewPoints）"和她与铃木忠志合作的SITICompany戏剧公司。
　　除了全职教师外，哥伦比亚大学戏剧系也积极聘用社会兼职教师，其选用标准强调其独特的专业水平和极强的实践能力，帮助拓宽学生的创作思维和实践领域，构成培养精英的教育模式。
　　戏剧系每年招收学生50名。其中表演学生一届16名，导演学生一届6名，全世界范围招生。招生考试分入学资格测试和专业考试，要求申请者具有本科学习创作、表演的背景及一定的艺术实践经验，考试注重学生的创作才能。据了解，有些表演、导演专业的学生入学前，已经具备了很多的演出创作工作经验，拥有了自己的戏剧制作公司，参加了各种戏剧节。
　　哥伦比亚大学艺术文学学院有专门的网站，学生通过网站可以了解到社会上的相关演出信息和工作信息，戏剧系主任和秘书也不断地向学生发送邮件，通知大家有关本校校友、教师、在校生的创作演出信息。遗憾的是，哥伦比亚大学没有属于自己的剧场。坐落在纽约115街的SchapiroTheatre和studio又是教室又是演出剧目最多的地方，假期中都会有学生的演出。
　　二、哥伦比亚大学戏剧系鲜明的教学理念和个性特色
　　美国学校的行课时间分秋季学期--每年9月初至12月中旬（圣诞节前夕）；春季学期--每年1月中旬至4月底5月初，此学期中有一个长达一周的春假。
　　哥伦比亚大学戏剧系在教学安排上，表演、导演主课程教学，多采用剧本片断分阶段教学，以执教教授的风格来确定剧作家的选择。表演专业基础课程也是台词（以剧本片断训练为主）和形体的训练。导演专业的学生会一起上形体训练课，教师在训练肢体节奏和控制之外，会有意识地让学生用一组连续的肢体语汇来表达特别的律动和特殊命题。
　　哥伦比亚大学强调学生的自主、自立和自觉，提倡学生在专业课之余参与实践活动，因此，一年级的学生一入校无论是什么专业，都会被抢用，为导演学生的课堂作业担任表演任务。
　　教学计划紧扣专业特点，强调课程的专业艺术性和创作个性的广泛性，始终贯彻的宗旨是让学生对舞台对戏剧艺术建立更为全面的独特的观念，对不同风格的剧本有不同的创作角度，对创作有更为独立的思考、认识，自由创作中领悟戏剧艺术的真谛。