史诗雕塑和空间结构的文学性表达

　　【内容摘要】文章通过对于史诗雕塑《尼伯龙根之歌》在创作方式方法上的解读和分析，分别从三个方面论证作品创作的创新之处：第一，作品在空间表达方式上打破了立体结构与平面空间的界限。第二，作品在人物塑造上采用强化文化背景特征的表现手法。第三，作品在题材内容方面尽力发掘其精神内涵从而保证雕塑的文学性意味和历史感。文章以作品形式和内容等多方面的分析作为基础，提出关于史诗题材雕塑创新的可能性。
　　【关键词】史诗纪念雕塑空间塑造文学性
　　"青海湖国际诗歌节"自2007年以来已经举办了3届，这一国际文化盛事已成为青海省的文化品牌。在青海湖边所落成的"青海湖诗歌广场"亦是诗歌节的组成部分，广场中矗立的24座史诗纪念性雕塑格外引人瞩目，已成为青海湖重要的旅游景点之一。这24座雕塑分别叙述了世界上多个国家的民族史诗，有古印度史诗《罗摩衍那》、古巴比伦史诗《吉尔伽美什》、罗马史诗《埃涅阿斯纪》等，它们是由国内多位拥有高超艺术技巧和深厚文化功底的著名雕塑家创作而成，其中日耳曼民族史诗《尼伯龙根之歌》则是由国内著名公共艺术家张宇带领其团队创作完成。笔者作为张宇的助手参与了作品的创作过程，对于纪念性雕塑的空间表达和作品的文学性内涵有一些较为深刻的体会。
　　一、空间表达方式的突破
　　空间是视觉艺术所需要表现的基本元素，可以分为二维空间和三维空间，即平面和立体。艺术家对于平面空间结构的组织又被称为构图。由于平面空间是有界限的，所以整个画面会按照一定的视觉规律进行合理分布，在达到某种视觉有效性的同时还要维持画面的完整性，对于画面完整性的把握往往可以考验一位画家的基本能力。而雕塑作品所需要考虑的立体空间并没有固定的边界，作品的空间完整性则体现在艺术家对于形体本身结构位置的把握。从传统意义上讲，一位优秀的雕塑家为了把握作品的空间完整性，会采取一些必要的手段对结构进行适度的调整，明确形体结构的穿插位置，尽量避免在空间中有可能出现的"多余"部分，使作品完整地独立于空间，由此也可以达到塑造中体量感的有效传达。另外，在雕塑艺术中还有一种介于二维和三维之间的空间组织方式，那就是浮雕。浮雕艺术需要结合平面构图和立体塑造这两种对于空间的处理手段，同时保持平面空间的完整性和立体塑造的体积感，为了达到这一目的，浮雕艺术在造型处理上必须改变形体原有结构的空间位置，体积经过压缩后利用轮廓边缘的塑造处理造成空间深度的视觉假象。
　　《尼伯龙根之歌》在雕塑类型上属于圆雕作品，这意味着在塑造方式上必须保持穿插结构的空间位置。但作品在整体结构上采取的方式不同于纪念性雕塑所运用的三维立体空间的传统方式，而是利用立体与平面共同构成作品的整体空间，即在主体人物雕塑的背景上加入了欧洲中世纪风格的画框，使人物产生了一种从历史画面中走出的状态，而这种手法并不同于浮雕的处理方式。由于画框采取了中空的处理方法，使人物雕塑的背部不会因为背景的加入而遮挡观者的视线，并且从不同角度都可以透过画框看到青海湖美丽的风景，从而对于周围的环境起到了融合作用，赋予雕塑色彩和动感。作品将立体塑造、平面构图、空间环境这三种元素进行了有效搭配，形成了一幅极富想象力的画面。这样的方式使雕塑从形式的惯性中解放出来，使原本对于历史文化孤立静态的纪念转化为具有现实意义的空间想象。其实，此种处理方式并非独创，在很多当代公共艺术作品中都可以见到，如雕塑家大卫·纳什（DavidNash）的作品《Blickachsen》就是利用树身构成中空的画框，将远处的罗马式教堂收入画中而成为作品的一部分。让真实环境融入作品所营造的艺术空间一直是很多艺术家感兴趣的研究课题，但是，能够在创作较为传统的写实性纪念雕塑中采用此种方式，算是较为有突破性的尝试。