浅析禅宗对文人画的影响

　　【摘要】本文简要阐明禅宗对文人画的影响，通过对几个画家绘画及其理论思想的认识进行分析，追溯渊源，梳理脉络，探究价值，更进一步说明禅宗对文人画家和人们审美思想的影响是非同小可的。

　　【关键词】禅宗；文人画；笔墨；意趣

　　一、概述

　　中国的禅宗是由印度的达摩传入中国，六传至慧能开创南宗，在唐代达到鼎盛。禅宗是佛教在中国的一种表现形式，使中国传统审美思想发生了重要变化。无论是在表现内容还是表现形式上无不体现其独特的理念，几乎贯穿了整个中国美术史的发展过程中。并且对文人画的风格和南北画风的产生，对人们的审美思想都有着巨大影响。文人和禅宗保持平衡的发展，文人可以从禅宗那里受到一些感染，并将体会到的事物表现到自己的绘画作品中，可以使作品达到超凡脱俗的境界。

　　二、澄怀观道，写胸中意趣

　　在中国绘画史上，受到禅学影响的画家，不管是在绘画理论还是绘画作品上都体现出一种超凡脱俗，追求象外之意，抒发主观性情的思想境界，这种精神在以后的绘画发展过程中起到了非常重要的作用。

　　魏晋南北朝时期宗炳《画山水序》中的绘画理论显然受到佛教思想的影响，将"神"、"道"、"心"的概念契入他的绘画论述中。在这篇短短的画论中，无不体现着"神"与"道"的描述，在开篇中讲到："圣人含道映物，贤者澄怀味象。至于山水，质有而趣灵。"他把"神"、"道"定为是绘画的重要标准，对以后中国绘画的发展产生了重要影响，虽然我们没有见过宗炳的画迹，但是从他绘画理论中我们可以看出，绘画逐渐从成教化、助人伦，向以观赏为目的的方向发展。可以说绘画成了一种精神上的享受。所以当宗炳年老体病，不能再游名山大川时，他便将游历过的山水画于居室壁上，用以"澄怀观道，卧以游之"。这表明自然山水已不再单纯的用作人物画的背景，成了士大夫观道、悟道的一种媒介，山水画因而也就具有了浓厚的士大夫隐逸情调，体现了他们超脱尘俗的精神追求。这种超凡脱俗的思想对绘画产生了重要的影响。画家以观"道"的理念去欣赏山水，就会使精神得到超脱和愉悦，从而达到主客观的和谐统一。这样就可以使绘画作品得到更进一步的升华。

　　苏轼评王维的画："画中有诗，诗中有画"。王维由于受到佛教和禅宗思想的影响，他作画时不局限于实景，而是注重精神的愉悦。王维以诗入画，创造出简淡抒情的意境，被称为文人画的鼻祖。《画麈》评云："禅与画俱有南北宗，分亦同时，气运复相敌也。南则王摩诘，裁构淳秀，出韵幽澹，为文人开山。"王维所表现的就是物我达到和谐统一，将内心的真情至性表现到自己的绘画作品之中。禅的本意就是将你内在的真实体现在你所要表现的实体上，赋予实体以内在的本质。石鲁曾说："一幅画的动人，我想不完全是从不同角度获得启示，而是"我"和"物"得到一致"。画必先立意，而意必出自对自然的感受。创作立意的根本问题是作者对生活的态度，是否有真情实感，"寡于情者，难以言思。"感情是绘画审美表现中一种能动的心理因素，一种独特的思维触电，石鲁一贯主张以画笔言志抒情，而且须真情、至情。

　　张璪的"外师造化，中得心源"，这句话概括了画家创作过程中反应客观事物与主观情感的联系。画家从客观事物汲取创作材料，忠实于描绘对象本身，仅停留在这一点是不够的，画家还必须将现实中的事物，进行加工改造，反映出自己心中所想的东西，这样才能得心源。道，它的形态为无，它的形相为空，它的境界为如，它的功能为生机。人作为大自然的产物，和山石草木一样都是道的外观。人对于自然最直接的认知就是认知自性，从而感悟道就是我们最内在的真心。天地之道就是绘画艺术之道，一切生命的本体都是道的体现，所以绘画是应该把这种本性通过间接的方式表现出来。虽然绘画的外观是形的存在，但其内在的本质却是道。形体变幻不定，但是道始终就是最内在真心的反应。我们常说一幅画很有意境，很有韵味，其实这是我们的内心和画中的某一场景契合在一起，构成了一种精神上的升华，从而达到审美上的满足。这就是超越形而达到质的一种享受。

　　三、笔墨受之于心

　　禅宗是对主体心灵的强调以及绝对自由的人生境界的一种追求，画家是以笔墨来表现其绘画语言的，在做画过程中，我们经常强调的就是笔墨。石涛说："画受墨，墨受笔，笔受婉，婉受心，"指出绘画最本质的源──心。所以笔墨并不只是我们用肉眼看到的，干、湿、浓、淡、皴、擦、点、染等表现形式，而是画家心里的真实表现，是一种心物一体的精神境界。之前我们听到过在艺术界有这样的论述，笔墨等于什么的问题，吴冠中先生说笔墨等于零，其实我们仔细想想笔墨其实等于你自己，就比如说，一首曲子，相同的内容，相同的曲调，不同的人唱会有不同的感觉，每个人所表现的是自己的内心，是别人所不能左右的。所以说在绘画当中笔墨等于什么是因人而异的。笔墨存在的意义不是它本身而是画家所赋予它的更高一层的意义。我们每个人在作画的过程中都有自己的感觉，你的感觉不可能和别人的一模一样，所以我们所体现的精神也是不同的。就如石涛所说："古之须眉不能生在我之面目，古之肺腑不能安入我之腹肠。我自发我之肺腑，揭我之须眉。纵有时触着某家，是某家就我也，非我故为某家也。"上述理论体现出作者不甘为古人奴隶的可贵的自我意识，这就在一定意义上说明了笔墨等于你自己。

　　对于观画者来说，笔墨同样赋予他们不同的感受，这也是由他们的文化层次所决定的。不同的人来欣赏同一幅作品感觉也是不同的，有的人可能觉得它好有的人也许觉得不好。觉得好的人只是作品在某个点上正好与自己内心的某些感受是相通的，觉得不好的人就是没有找到这种感受。