试论卷草纹在中国装饰艺术中的演变过程(2)

　　宋代的器物装饰崇尚典雅简约，较少使用繁复艳丽的装饰纹样，这一时期的卷草纹风格内敛雅致，用于陶瓷纹饰时仅以浅刻的线条勾勒花纹，施釉时形成稍有深浅变化的痕迹，线条文弱、色彩朴素、造型秀丽、风格典雅。

　　元代以后卷草纹大量运用于陶瓷装饰，并逐渐演化出缠枝纹和卷叶纹，盛行于明、清两代。

　　缠枝纹与卷叶纹在构图形式上是一致的，表现手法也比较接近，依然延续卷草纹一贯的"S"形、螺旋形或漩涡形骨式，但有了一些细微的差别，叶片的形态较之卷草纹更为明显。缠枝纹与卷叶纹二者之间的差异在于有无花卉果实。缠枝纹中穿插点缀有花朵或果实，而且往往比较大，叶片相对较小。卷叶纹中则只有枝蔓和叶片，没有花卉果实。在描绘手法上，缠枝纹相对来说偏写实，卷叶纹则更为抽象化。缠枝纹多以藤蔓植物为原型，如忍冬、爬山虎、常青藤、紫藤、葡萄、凌霄等，以点缀其间的不同表现对象又可分为"缠枝莲"、"缠枝葡萄"、"缠枝牡丹"、"缠枝西番莲"、"缠枝石榴"、"缠枝宝相"、"缠枝百合"、"缠枝人物鸟兽"等类型。由于其花枝藤蔓缠绕转折、连绵不断，也被称为"转枝"、又称"万寿藤"，穿插其间的花朵生动多姿，造型曲折流畅、赋予动感，取其生生不息、万代绵长之意，是中国象征美好吉祥的传统装饰图案之一。

　　明代的工艺美术家在继承前代纹样的基础上，丰富了卷草纹的表现要素，提炼了表现手法，吸收和发扬外来伊斯兰纹样的营养，赋予卷草纹崭新的面貌，创造出了极具表现力和时代风格的植物纹样。

　　清代的卷草纹基本是对明代纹样的模仿与延续。满清皇室的审美趣味很大程度上左右了当时的工艺美术创作。较之于明代，清代卷草纹精致华丽了许多，然而格调却显得不高。以繁复精致为美、以奢华富贵为美的审美思潮使清代卷草纹略显俗艳，虽精致却死板，虽华丽却无韵味，美丽而不生动，失去了以往的生命力。从造型上看，清代卷草纹更为纤细孱弱，花卉叶片精致优美，但缺乏活力。

　　清代出现的勾莲纹也属卷草纹范畴，这种纹样是对难于有新突破的缠枝纹的创新，并在清中期后代替了缠枝纹的地位。勾莲纹使用的依然是卷草的骨骼，弧形、涡形的曲线是其显著的特征。与以往不同的是，勾莲纹不再拘泥于长线条的限制，创造性的将短弧线的末端转化为钩形，将原本连缀的图形打散，分化为小的构成单位，这些小的单位之间以末端的钩形相连，若断不离，其灵活性和柔软度都是史无前例的。又在枝蔓花朵等构成元素外，将装饰文字"福、寿、禄、康"以及蝙蝠、寿桃等吉祥图案与原结构相连缀，可适应任意形状、大小的器物表面，加之以釉料色彩的新突破，勾莲纹有了极强的表现力。

　　如今，卷草纹时而被高度抽象化，提炼为简约时尚的涡形线条，时而被夸张为张扬洒脱的圆弧纹饰，时而又被复古风吹回唐朝，惊艳着现代人的眼球。卷草纹在今天以千变万化的面貌出现，被人们信马由缰的运用于商业插画、工业产品装饰、染织服饰、环境艺术等领域，古老纹饰焕发出新的活力。

　　植物花草纹样的出现是农业文明社会植物崇拜的一种表现，植物象征着自然的活力和生机，美丽的花草图案寄寓了人们向往幸福的美好希冀。卷草纹更是植物纹样中最具典型性的纹样之一，随着历史的发展时代的进步，卷草纹不断的发展演变，记录着不同的时代风格，展现着相同的美丽姿态。

　　作者简介

　　耿广可（1981-），女，现供职于江苏经贸职业技术学院艺术设计系，讲师。