漳州木偶的美学价值以及传承思考(2)

　　其次，漳州木偶借程式而创造。在表现形式上创造了一个丰富多彩、海阔天空的艺术天地。木偶戏剧是一种综合性的表现艺术，体现了生活的品格和气息，不为表现时空而为表现精神境界，程式既体现了生活的内在精神和艺术的规律，又拉开了艺术与现实生活的距离，特别是脸谱程式的表现，把观赏者的联想导向艺术的升华中。布袋木偶头不过三寸，但从正面或侧面观赏它们，不只显示出生、旦、净、末、丑各种角色区别，而且它们的神态与性格的善恶特征也很显著。即使角色性格是丑恶的，造型特征也很讲究艺术的装饰美。漳州木偶造型，遵循某种程式概念中的脸谱意识，借用传统画论中所谓的“妙在似与不似之间”，意会出脸谱的五官及脸部各部分，特别在传神的眼部，“意象”而大胆的“离形得似”，并运用极富东方装饰特征的纹样，创造出意象性精神的脸谱艺术。漳州木偶造型作为一种艺术形式的美学符号，成为民族审美心理的一种特定形式。

　　漳州木偶，传承中原文化，根植闽南民俗，其作用在于驱灾辟邪、驱魔镇身、祈求先祖保佑的一种精神寄托。经过千百年的历史传承、演变和创造，漳州木偶包含了更为丰富的艺术语言和形式，蕴含着深厚的历史积淀和独特的审美价值。

　　二、漳州木偶的艺术形式美

　　漳州木偶艺术的传承、创造之所以具有生生不息、长盛不衰的强大生命力，一方面与其生成、发展、兴盛的生活环境、民俗习俗、宗教信仰、民族心理等有着密切的关系。另一方面，还体现了它的有意味的形式的创造。迎合了人们审美情趣和愉悦性的精神需求。使其艺术创造的目的、功能、本质以及审美活动、艺术风格形式等方面，得到了尽可能大的发挥。从美学的视角来看，漳州木偶主要包括木偶工艺美、木偶造型美和木偶表演技艺美等三个方面。

　　(一)木偶工艺美

　　作为工艺美术的木偶，“以形写神”的传统造型方法和精湛的戏偶制作工艺，是深受民众喜爱的一个重要因素。传统的木偶头、手脚造型均采用樟木，其木质有不易变形、含香味的特点，不仅适合艺人的精雕细刻，而且还可防蛀，保留的时间也特别长。大凡具有生命力的民间艺术，一般都具有这样两个特点：一是体现了浓厚的民族形式和独特风格；二是能够表现精湛的技艺制作之美。漳州木偶兼备了上述两个特点。民间艺人在传承、实践和探索中，积累了一整套制作工艺。单是木偶头的雕刻工艺，前后需油胚、定型、细雕、裱纸、磨光、补隙、刷泥、上粉、开脸、盖蜡等十几道工序。另外，世传的涂料配制也很讲究，精品木偶每种色彩都要涂上数十遍，力求木偶保存百年而不变形、不掉色。传统木偶的制作除了木偶头，还包括木偶服饰、内套、盔帽、兵器、表演所需的道具等多项手工制作，其过程费力费时，成本极高。精品木偶吸取了中国京剧脸谱的造型、色彩、图案和服饰的优点，刻工细腻，生动传神，服饰采用漳绣，艳丽华美，使其达到了十分完美的工艺境界。从另一角度展示了中国脸谱和戏剧服饰缩影之美，具有收藏和表演的艺术价值。

　　(二)木偶造型美

　　漳州木偶造型是木偶艺术的核心部分，它的艺术魅力得益于创作形式上的处理，其写实而又不拘泥于写实，雕刻与绘画完美结合的特点，表现了中国传统艺术崇尚和谐与优美的古典美思想。木偶雕刻造型通过夸张、变形、强调、减弱、提炼、概括等艺术手段，以形写神、神情兼备，以容取心，适得妙想。如果稍加注意就会发现：木偶造型的神、佛并非表现得高高在上，而是有似与民众生活在一起的理想化的人物，表现多有快乐的意思。绝大部分木偶造型是反映广大人民群众精神追求和向往、生命的活力和情感的纯真。

　　漳州木偶造型种类繁多，有戏曲剧目的生、旦、净、末、丑，又有神仙、鬼怪、动物，还有传统京剧《三国演义》的关公、曹操，《水浒传》的梁山好汉等。木偶脸谱讲究五形三骨，根据人的角色、身份、气质来设置五官，运用造型、色彩、线条来突出人物的特征。

　　漳州为木偶之乡，名师辈出，20世纪40年代，徐年松、许盛芳的木偶头雕刻就以开脸造型独具一格而驰名国内外。值得一提的是，现代漳州木偶雕刻领军人物徐竹初，作为木偶世家的第六代传人，也是国家级非物质文化遗产项目代表传承人之一。他不仅以继承特殊的祖传工艺和精美的性格化造型著称，而且还创造性地将原有风格结合，一改传统木偶造型不能活动的模式，在木偶内设置机关，在操演中可使木偶的下颌和眉毛、眼睛可以上下活动，增添了木偶传神而有趣的动态造型，加强了人物性格的生动表现。如：徐竹初的代表作品《白阔》、《鼠丑》、《封神榜》里的杨任等，均以独特的造型超出古人的创意手法，体现出木偶造型台上演出栩栩如生，台下静观也是赏心悦目。观赏其作品，甚至可以从木偶雕刻的特点着眼发现以前尚未发现过却很有价值的新而美的因素。

　　(三)木偶表演技艺美

　　任何民间艺术形式都是艺人们情感的载体。漳州木偶所体现的审美价值，还表现在木偶表演独特的艺术形式。漳州木偶俗称布袋戏，一是古代戏班外出演出，用大布袋就可带走演戏用的行当，布袋一打开，就可开演各种各样的小曲大戏。二是布袋木偶戏的木偶造型，除了头、手掌和脚外，均是用布缝制而成，酷似布袋造型。由此，布袋戏名称一直沿用至今。传统的闽南木偶戏表演，有两个流派。一为南派，盛行于泉州地区；唱的是南调，也就是傀儡调，表演上采用梨园戏做派。二为北派，流行于漳州地区；唱的是北调，如京调等，表演上采用京戏做派。随着木偶艺术文化交流的互补和不断交融，如今南北两派的风格已不明显。漳州木偶现有提线木偶戏、杖头木偶戏和布袋木偶戏三种，其中以布袋木偶戏的表演更具动作明快的特点。艺人可以凭借高超的技艺，既能表演戏曲中演员的唱念打斗，又能表演戏由中演员不能表演的动态，如：木偶头可作360度的旋转。又如：木偶全身都有动作，可做杂技、武打、搏杀、吸烟、跃窗等高难度动作，令人叫绝。木偶造型，一经让它们动作起来的，能使木偶头静观时更能引起“相反相成”的审美效应。木偶表演的技艺美，充分地、自然地、释放出艺人们在木偶世界中的创造能量，施展出他们在生活中发现美、创造美的非凡才智。正如翁偶虹题诗赞道的“傀儡登场假胜真，镂雕妙技巧通神，凭君地母天公手，展现千姿百态人”。

　　三、漳州木偶的传承思考

　　木偶作为一种独立的艺术形式，给人以不尽的视觉美感。当我们在欣赏一件件木偶作品或木偶表演时，仿佛又复活了一个个古老而神秘的故事。如果说，蕴藏着传统审美元素和文化内涵的漳州木偶艺术，以意象性的美学结构、民间艺术的手法，传承、创造出像“程式”、“脸谱”等高超的技艺，体现了实用性与审美性并重的功能祈求，对现代艺术的表现极具启示意义。那么，深刻认识和探讨漳州木偶的艺术价值、美学价值和传承，对于保护和发扬非物质文化遗产不仅具有深远的历史意义，而且具有明确的现实意义。

　　当代艺术已经呈现为多样化的时代，漳州木偶在获得无数荣誉光环的同时，也同其它民间艺术一样面临着新的困难。从调查的情况来看，在市场经济的冲击下，一方面，随着时代的进步，审美意识也在发生变化，木偶艺术面l晦着现代新潮艺术的冲击。另一方面，由于木偶技艺费时费力且没有多少收益，木偶技艺后传无人，这一民族瑰宝正面临失传的危险，做好保护、传承和发展漳州木偶工作已刻不容缓。

　　(一)建立漳州木偶艺术馆

　　保护非物质文化遗产，既要政府扶持，也要调动多种社会力量，漳州木偶在海内外名声四扬，在漳州却没有一个固定的演出场所，因此，建立一所既能展示木偶雕刻艺术，又能表演木偶戏剧的艺术馆，是一件把保护、弘扬漳州木偶剧落到实处的大事。通过艺术馆作为传播漳州木偶的窗口，促进闽台木偶艺术交流。不仅可以吸引许多国内外木偶爱好者前来参观，还可将木偶制作成旅游纪念品，融展示、表演、旅游纪念品为一体。

　　(二)积极推进非物质文化遗产进校园

　　木偶艺术作为以口头传承等为主要存在方式，在现代艺术多样化与市场经济的冲击下，正面临变异、消亡和失传的危机。从教育的视野去研究漳州木偶的传承和发展问题，将起到其他领域难以企及的作用。闽南地区的木偶戏有着较为广泛的社会群众基础，让木偶艺术更好地在民间推广、传承，在闽南地区高校中积极开发校本课程，运用民间艺术、包括漳州木偶的文化资源和教育资源，开展非物质文化遗产保护和发展系列活动，积极推进木偶艺术进校园，根据教学需要，组织民间艺人走进课堂授艺和表演“绝活”。推动民间艺术的健康发展，在保护中推广，在推广中传承。

　　传统文化产业需要创意和市场。民族文化的传统血脉是不可割断的，而且还要发扬民族精神，但传统文化只有在继承、交流、融合中才具有强大的生命力。让漳州木偶最大范围地回到民间，集艺术价值、欣赏价值和收藏价值于一身，继续展示“创造偶人世界”的现代魅力。