中国园林艺术对中国画创新的启示

　　中国园林艺术是人类文化史造就出来的艺术珍品，以追求自然精神境界为最终目的。园林艺术不仅是中华民族内在精神品格的真实写照，而且是我们今天需要继承与发扬的宝贵艺术财富。古人崇尚"天人合一"，中国园林艺术就是把自然环境与建筑、诗、画、楹联、雕塑等多种艺术巧妙地融合在一起，把人与自然的和谐美当做一种最高的境界来追求，形成丰富多彩的山水文化，其生动的自然空间给观者以无限的遐想。

　　在传统文人士大夫的核心美学思想与审美价值取向的影响下，古代园林艺术大师们从自然山水中获取艺术灵感，创作出"可观、可游、可赏"的中国古典园林。中国山水画和中国园林艺术之所以能够相通，是因为它们有相同的山水文化精神。在相同的文化思想的指引下，自然风光不仅仅是自然风光，更是特具人文精神和审美情感的产物。由于中国山水文化精神的影响，中国山水画和园林山水艺术有异曲同工之妙，中国园林艺术强调"源于自然，而高于自然"，正是因为有中国独特的山水文化精神，才造就了中国独特的艺术境界。

　　园林艺术是世界上宝贵的艺术圣地，它不仅是我们研究中国传统美术发展的重要资源，而且是当代艺术工作者在进行绘画创作时寻求艺术灵感、挖掘写生素材的宝贵艺术源地。园林艺术具有独特的绘画表现形式，其实在中国传统绘画历史中，园林艺术就处于重要地位，无论是唐宋宫廷的院体画，还是历代名家绘制的山水作品，都有以园林为创作题材的山水绘画，具有独特的艺术语境与审美情趣。它的艺术形式深深地影响整个美术画坛，它始终以独特的艺术魅力，为我们展现了中国独有的绘画风采与时代精神。由此可见，园林艺术对世人的影响是十分重大的，特别是它对当代中国绘画乃至全世界的文化艺术都起到了很大的启示和推动作用，它的艺术价值是我们不能忽略的。

　　虽然园林艺术中大多描绘的是与现实自然有关的景观，但都是现实生活的自然集锦，只是园林艺术大师们因地制宜、独具匠心地把山、石、亭、台、楼、阁营造出来了，具有独特现实景观的表现形式而已，无不表现得形象生动，平淡天真。园林中的布局格调也多汲取山水绘画作品中的巧思与构图，有空间构成、分段式构成、散点式构成、片段式构成等，借鉴传统绘画的平面艺术构图法则，转变成立体的艺术表现形式，而丰富的层次和空间感使得园林山水艺术更显魅力。此外，园林作为一种绘画历史，同样也形象地反映了千百年间绘画的发展历程，向我们竞相展现了一个独具魅力的完美世界，留给我们的启示是多方面的。

　　当代艺术工作者，在面对如此丰富的艺术资源和宝贵传统时，怎能视而不见、横眉冷对呢？写意性、虚灵性、崇尚"逸格"是传统水墨山水画的特点，"深情冷眼"的荒寒之境是文人画的最高美学意境，它代表中国绘画的基本审美价值取向，是千年来中国绘画艺术的主流与核心美学思想。由于传统文人画家长期深受老庄哲学思想的影响，在绘画方面长期追求淳朴的自然情趣和"采菊东篱下，悠然见南山"式的绘画语境，因此产生了一系列与之相关的绘画理论、审美情趣，成就了独特的蔚为壮观的中国绘画艺术。这些都是中华民族的传统，需要我们继承和发扬。可是，时至今日，当环境与周围的风景发生翻天覆地的变化之后，随之而来的是，我们的精神情感、审美观念也发生了巨大的变化，而那有在卷轴山水画中才能看见的大山大水、野逸荒寒之境，不禁让我们倍感陌生，手足无措。

　　21世纪的今天，中国绘画理应更彰显时代精神和当代风貌。古人追求荒寒野逸、世外桃源的生活固然是令人向往的，但当代人的思想情感更需要艺术家给予现实的人文关怀，而不是一味地泥古不化，执迷于追求隐逸山林的孤高境界，逸笔草草，聊写胸中之逸气的单一绘画模式和审美喜好。

　　在文化多元化格局的今天，深入风景园林中去写生、去观察，感受园林山水的淳朴与美好，从真山、真水、真景中搜妙创真，不断寻求艺术的本真，这样绘画艺术才能更好地为创作积累素材，让绘画更具感染力。在"笔墨当随时代"的今天，这是当代艺术工作者义不容辞的责任。