钢琴有着天籁般的声音，每个学习钢琴的人都能从演奏中得到美的享受，然后想弹出美妙绝伦的音响则需要技巧、心理、硬件设施等综合因素的配合，而对于每个学习钢琴的人来说，正确的弹奏方法及正确的技巧训练是钢琴良好演奏的基础，对其日后钢琴技艺的进步与发展都尤为重要。
一、钢琴演奏的常见问题
（1）手腕僵硬：根据多年的钢琴教学经验，人们在弹奏钢琴最容易出现的问题是手腕如木头般僵硬，尤其对于初学者来说，手腕的僵硬是技术上的大问题，它不仅使得手腕本身失去了应有的弹性，也会殃及手指和手臂的运动，在整个演奏的过程中，手腕都如结冰的木棒，跟随手指的运动出现不停地上下颤动，尤其在在慢速的连奏中还能勉强应付，在快奏时则能很明显地听出弹出的音不够流畅、生动，影响整首乐曲的演奏效果。更严重的是，长期不放松的演奏，极容易造成手的劳损，不利于技能的提升，也可能对弹奏者的生活造成不便。
（2）1指、4指、5指的问题：在教学中我发现很多学生的这三个指头上存在问题，本身1、4、5指属于手指中的“弱指”，其中1指（大拇指）由于生长方向与其余四指不用，因此造成了其与其他四只垂直运动协调上的困难，而4、5指则先天力量弱，行动慢。另外，1指的第二个关节（掌关节）以及5指第3个关节（掌关节）容易在弹奏中凹陷，这样使手在弹奏单音、音程、和弦的时候，支撑力不足，造成手的活动受限，手指抬起受限，内侧肌肉变得紧张和不同程度的僵硬，从而使得手指在落下琴键的时候变得无力而被动，且在弹奏大跨度音阶或和弦的时候打开困难，难以获得理想的弹奏效果。长此下去，在初级乐曲的弹奏中，1、5指的问题若不能有效解决，则会在高级别的弹奏中暴露出难以逾越的障碍，其对所有手指的独立性、灵活性，手腕的柔韧性和弹性，演奏音色表情、力度变化、情绪控制处理等各方面都会有所影响，所以此问题需要被重视起来。
（3）不自觉地心理紧张问题：钢琴演奏是一个包含视觉、听觉、触觉、运动觉和记忆、情感、想象力等在内的复杂的综合心理活动过程。每个钢琴演奏者都希望把作品完成好、表现好，因此，很多时候，演奏者会不自觉地出现心理上的波动，这种波动变化快而不可控，往往造成消极的影响，比如表现在弹奏上会出现技术慌乱、越弹越快、忘谱、遗漏等现象，这主要是由于演奏者总在要求完美，却又总害怕被发现错误或出现纰漏，从而内心的紧张使大脑皮层相应区域产生了一个优势兴奋中心，受神经系统相互之间诱导规律的影响，妨碍到头脑中原本熟练掌握的动作、熟记的材料不能重新回忆、重现或者再做，继而出现思维混乱。致使恐惧情绪加剧，心跳加速，神经活动失调，最终使整个演奏被打乱，不但影响演奏这和欣赏者的心情，也会让演奏着越来越不自信，对演奏造成怯场或恐惧心理。
二、常见问题的纠正对策
（1）针对手腕的僵硬问题，首先要求钢琴教育者在训练初期就重视钢琴演奏音色的重要性，部分老师在教授初级阶段的学生时，忽略对学生音色理解上的教育，只是要求学生把谱面上的音弹对弹响，这种训练观念首先是不正确的。其次要借助慢练的方法，让每个手指先做到主动灵活，每个琴音清晰而饱满，然后再逐步加快弹奏速度。需要注意的是，在慢速练习中，每个手指的下键速度要求是迅速而准确的，要动作快，当一旦落到琴键上，就不用再继续过分用力了，然后我们再一遍遍的慢速练习中体会手指的发力与手腕稳定的关系，最后逐步分片段或整段加快练习的速度，逐步缩小手指的运动幅度，力求手指发力的精简与凝练。其实，手指运动与手腕运动是一体的，有机结合的，正如法国钢琴家玛格丽特·朗说的那样：“在手指的练习中，手腕的弹性和灵活性十分重要。”
（2）针对弱指的训练问题，我认为关键在于提高他们的掌关节的灵活性，同时注重训练它们的力度。首先可采取手指的“平面”演练活动，具体方法是每天在桌面上给这三个手指“开小灶”，这类似于体操运动员“跨一字步”的训练，时间最少20分钟。在这个训练过程中，手腕要挨着桌面，手型呈半球状，手指自然弯曲，每次尽可能的高抬起一个手指，然后快速的、有力的敲击下去，在手指单独运动的过程中，其他手指要保持自然放松的挨着桌面，并且控制住不要乱动。另外，可以开展手指在钢琴上彼此交替、高度重复的动态演练，如在1指的训练上，可采用12131415（简谱的音）这样的音级规律进行，5指为51525354，4指为41424345，也可以借助《哈农钢琴练指法》训练弱指的力度和速度，加强手的稳定性，如第9条、12条、30条、49条等。此外，双手可以在平时对这三个手指多做做拉伸运动和上下拉扯运动，注意力度适中，每个手指反复20次，长久坚持也能帮助改善手指的灵活性和柔韧性。
（3）针对演奏中的心理素质薄弱的问题，我认为首先要端正态度，不要存在侥幸和虚荣的心理，不要苛求总是一鸣惊人，这样只能给自己的学习和演奏增加额外的压力，容易适得其反。教师也应该在教学过程中对学生强调“不怕犯错，重在改错”和“越挫越勇，永不放弃”的信息，并为学生挑选适合他程度的钢琴作品，这样学生更好驾驭，内心也会变的强大起来。其次要加强日常练习，因为娴熟的技术和胸有成竹般的熟记可以使学生更好地投入进作品里，能够增加学生独立演奏的信心，并且多次反复训练可以抵抗记忆遗忘，最小程度减少忘谱的可能性。再者就是多参与演奏比赛或演出，让自己通过临场考验变得更为胆大，更敢表现自己，逐渐把演奏曲目由初级向高级过渡，从而使表现更加成熟和从容。值得一提的是，无论在私下练习还是当众演奏前，都要对自己多做积极正面的心理暗示，增强自己对环境的适应能力，对心理的控制、调节能力。坚持从多方面帮助自己建立演奏的自信，对提升演奏的表现力很有好处。
钢琴演奏是生理与心理、技巧与情感双重结合的过程，只要演奏着能够掌握正确的钢琴训练方法和演奏方法，不断更正演奏中出现的技术性、心理性问题，就一定能得到长足的进步和发展。
