中国古典舞蹈“身韵”思想的提出与核心内涵研究(2)

　　2.“身韵”思想中对于“神”的要求

　　钱宝森认为：舞蹈表演者的外形动作可以通过模仿做到，因此，在传意过程中只占三分，而“心意”也即是“神”却占到了八分，表演者必须通过潜心的揣摩才能掌握，是舞者心态和内涵的表达。身韵中的“神“要求舞者应该通过有意识的调控来支配表演的舞蹈动作。

　　3.“身韵”思想中对于“劲”的要求

　　身韵思想中的“劲”是指舞蹈表演中外部动作的内在节奏和有层次的力度处理。在节奏层次方面，中国古典舞蹈与音乐节奏有很大的不同，它往往强调的是紧而不乱、舒而不缓、静中有动、动中有静的自由而又具有规律的节奏。在力度应用方面，“身韵”思想要求古典舞蹈表演者根据动作需要进行力度处理，尤其是在轻重、缓急、强弱、长短、顿挫、切分、符点、延伸等方面要有明确的对比和区别，从而形成一定的层次感。

　　4.“身韵”思想中对于“律”的要求

　　身韵思想中的“律”强调的是古典舞表演中的律动性和规律特点。一般来说，它具有“正律”和“反律”两种特征，正律强调的是动作的流畅性，犹如行云流水般，一气呵成，它带来的是平和表演的效果；而反律则是通过动作的奇峰迭起、千变万化、扑朔迷离，从而产生出其不意的视觉效果，这是延续我国传统舞蹈的表现特征。除此之外，还有“反向性”的古典舞表现规律，它坚持的是“逢冲必靠，逢开必合，欲左先右，欲前先后”的动作规律，从而带来不一样的舞蹈美感。总体而言，不管是什么样的舞蹈律动性和规律特点，都强调的是中国古典舞的圆润、流畅、变幻之美，这正是“身韵”思想赋予古典舞蹈的表演精髓。总体而言，古典舞“身韵”思想是应时代需要而产生的，它对于古典舞风格的树立和训练模式的创建起到了极大的促进作用。在“身韵”思想的指导下产生的诸多经典作品也打开了古典舞对外交流的大门，为其长久发展奠定了基础。

　　参考文献：

　　[1]唐满城，金浩.中国古典舞身韵教学法[M].上海：上海音乐出版社，2011.

　　[2]李炜，任芳.中国古典舞基本功教材教学法[M].成都：四川大学出版社，2006.

　　[3]熊家泰.中国古典舞基本训练教材与教法[M].上海：上海音乐出版社，2004.

　　[4]杨鸥，苏娅.舞蹈基本功训练教程：舞蹈学专业·身韵部分[M].上海：上海音乐出版社，2004.