论舞台灯光的朦胧美

　　舞台灯光也叫“舞台照明”，是演出空间构成的重要组成部分，是运用舞台灯光设备和技术手段根据情节的发展对人物以及所需的特定场景进行全方位的视觉环境的灯光设计。主要表达视觉雕塑感、音乐感和舞台空间中的运动与节奏感。

　　美是人的内心对外在事物的一种直观感受。在美学里的美有两种境界，第一个叫“错彩镂金”，讲的是那种很绚烂很富贵的美；第二个境界是“初发芙蓉”，讲的是绚烂到极致而归于平淡的美。虽然生活中到处都是美，但是美的境界还是有所不同的。艺术一直都是心灵感受的表达方式，有人写文字，有人画画、音乐、舞蹈,甚至现在的摄影，最终的目的都是为了表达自己。舞台戏曲作为一种艺术表达形式，表现戏曲的魅力，它的美无处不在：美的音乐可以让人陶醉其中，美的化妆可以深入人心，美的布景可以让人赏心悦目，美的灯光可以引起内心的共鸣等。但论灯光的舞台表现美就有好多种，例如：五彩的艳丽，单色的高贵，亮的耀眼，暗的神秘等。而舞台戏曲灯光的朦胧就是其中的一种美。

　　朦胧是一种弱有若无、若隐若现、若即若离的戏曲舞台灯光美。它吸引着观众的感官，拨动着观众的神经，它拉近了戏曲与观众之间的距离，使观众更能感受到戏曲的魅力。

　　朦胧美在戏曲中表现环境最为常见，有黎明前的黑暗、月光下的迷人、夜色中的挣扎等。河北梆子《钟馗嫁妹》是一部神话剧，它塑造了一个正气凛然、嫉恶如仇的捉鬼大神的形象，弘扬了正义，鞭策了歪风邪气。本剧在第二场“鬼窟毁容”中用朦胧的蓝光塑造了一个阴森、恐怖的环境。幽暗的灯光在烟雾的衬托下显得神秘、空灵，加上洞窟景的点缀，虚实结合，尤如把观众带进了一个众鬼环绕的山洞，既新奇又心惊。既点明了时间、地点，又不失艺术观赏性，也为下面的众鬼出场烘托了气氛。河北梆子《李惠娘》是河北梆子的一部优秀的传统剧目。在剧中追杀一场，其幽暗的蓝光体现着夜晚的环境，烘托着若隐若现的主人公那种焦急、无奈和挣扎的心情，也为演出过程中吐火的艺术表现做了很好的铺垫。

　　朦胧美在戏曲中对意境的延伸、心境的把握也有其独特的展现。河北梆子《大都名伶》表现了元朝大都名伶珠帘秀和著名剧作家关汉卿在经历了现实生活的彷徨和无奈后，终于找到了“使自己活得不多余”的人生道路：为杂剧而生，为杂剧而活。在演出中它的灯光表现了它独特的魅力。在开场，淡淡的蓝色光铺满整个舞台，在朦胧中一个个的静态剪影吸引着观众的眼球，那种若隐若现的感觉让观众不由得盼望着下面的故事。它同时也表达出了这部剧的一个心境：人生的迷茫和黎明前的黑暗，很好地为后面主题的表现作出了铺垫。河北梆子《日头日头照山乡》是一部体现了包村干部的工作艰辛，性格坚毅果敢，最终通过努力获得群众认可的新编现代戏。论文指导在其第六场的核心唱段中，由于亲人的不理解，小人的暗算，使主人公处于进退两难的境地，朦胧的蓝光是主人公心境的外在表现形式，说明主人公的压抑、彷徨、挣扎等心境，很好地为其主题的升华作好了铺垫。京剧《无旨钦差》由著名剧作家梁波根据清末太监安德海从权倾一时、专横跋扈到被处死刑、反思悔悟的故事改编，其鲜明的反腐倡廉主题思想引人深思，给人以警示。在第二场中主人公安德海做梦一折。开始做梦时只有一束变换色彩的灯光照在他的身上，灯光颜色时刻变换，忽明忽暗，若隐若现，给人一种神秘感、深邃感。他烘托着主人公的现状：五彩斑斓、呼风唤雨，又点缀着安德海的命运：时有时无、难以揣测。很好地拉近了戏曲与观众的距离，抓住了观众的心理。

　　光带给我们不一样的视觉冲击，它充实着我们的生活。舞台灯光带给我们不同的视觉享受，它演绎着我们的舞台。美带给我们心灵的震撼，它点缀着我们五彩的生命。舞台灯光的朦胧美是艺术海洋中的一朵浪花，它在舞台戏曲中表现了环境，烘托了人物，表达了内心，抒发了情感。舞台灯光带给我们的朦胧美，或深邃、或空灵、或震撼、或耐人寻味。舞台灯光的朦胧美，使戏曲艺术的点缀，能拉近观众与舞台之间的心灵距离，能给观众不一样的视觉感受，随着戏曲艺术的发展，它将会源源不断地带给观众新奇和震撼。