“静止”的律动

　　摘 要： 美术的美，是要用眼睛去看的，所呈现的是一种相对静止的状态；而相衬的好音乐会带来一种律动，让人置身画面营造的氛围中，让欣赏者更好地体会其中的美感，产生共鸣。音乐在美术课堂的各环节中的渗透运用，给美术教学提供了新的探索。文章围绕美术课中音乐的运用展开论述。

　　关键词： 美术 音乐 教学应用

　　一、引言

　　音乐和美术是两种不同的艺术表现形式。但是艺术是相通的，好的音乐就是一幅美丽动人的画面，好的美术作品宛如一支美妙的乐曲。英国作曲家，音乐评论家舒曼说：“有教养的音乐家，能够从拉菲尔的圣母像得到不少启发。同样，美术家也可以从莫扎特的交响乐中受益匪浅。”它告诉笔者美术音乐的融合是可能的[1]。

　　美术的美，是要用眼睛看的，所呈现的是一种相对静止的状态；而相衬的好音乐会带来一种律动，让人置身于画面营造的氛围中，让欣赏者更好地体会其中的美感，产生共鸣。音乐在美术课堂的各个环节中的渗透运用，给美术教学提供新的探索视角[2]。

　　二、使用音乐与美术课结合的原因

　　1.音乐在美术课导入环节的运用。

　　美术和音乐都具有自己独特的艺术特点，但当二者相融合时就可达到图文并茂、声色俱全的立体效果。在美术欣赏活动中给一幅幅画配上一曲曲美妙的音乐，会使学生对静止的画面产生动态的感受，在视与听结合的背景下，学生对作品有更立体、更丰富的认识，从而更好地提高艺术感受能力。如果为作品选择一段适宜的音乐作为背景烘托，能恰到好处地帮助幼儿走进作品，那么，在音画共赏、视听互动的环境里，“通感”会发生奇妙的作用，使幼儿的心灵引起共鸣，从而更好地感知、体验作品的意境[3]。如在欣赏凡·高的《星空》时，笔者特地选择了贝多芬的《月光曲》，在展示画面后请学生闭上眼睛仔细倾听。在乐曲声中，孩子们情不自禁地“走进”画里，徜徉在星空里。

　　又如在《瓷器风韵》时，为了拉近与学生的距离，让学生更好地感受瓷器的美，笔者选择了周杰伦的《青花瓷》导入本课。音乐让静态的画面有了动感，让冰冷的器物有了生机。画面上呈现的各具风韵的瓷器让学生目不暇接，抓住了学生的眼球，他们静静聆听，期待接下来发生的一切……这种在教学的导入部分创设情境的方法，运用音乐调动学生的多种感官，在无形中受到启发，视听结合，使学生对教学内容的认识清晰明确，听起来更有劲，从而激发学习兴趣。可以这么说，音乐的引领，拉开了令人兴奋和期待的课堂序幕。

　　2.音乐在美术课欣赏环节的运用。

　　每一幅作品几乎都是由线条、形状、色彩、构图等基本元素组成。这些元素在二维平面和三维空间中以各种不同的方式组合。时而以水平线存在，意味着放松与平静；时而以垂直线站立表示抵抗与支撑；还有红色块的热闹与喜庆；黑色块的悲哀与沉默……而音乐中节奏的快慢、力度的强弱等跟线条、色块具有异曲同工的象征意义，弱的音量可表现宁静、神秘；中强的力度传达坚定的信念、斗争的勇气[4]。同时在美术、音乐作品中都有节奏和旋律。美术作品的节奏是视觉在画面上所做的有秩序、连续的运动，而音乐作品中的节奏同样是音的长短按一定的衡速组合，二者是互通的，都能引发人们无尽的遐想。因此在美术欣赏过程中，笔者尝试引导学生将作品中的线条、色块等与音乐中的节奏、力度等进行连接，从而更好地引发学生对作品的审美想象。如在《诗情画意》的欣赏中，笔者配上了《渔舟晚唱》。学生听着舒缓的旋律，感受着画面传达的韵味，那已经不仅仅是一幅幅的画面了，景于心的映衬让学生仿佛置身于景中。而对于美景的欣赏，在心里的感悟，比任何的言辞来得更有力。同样的方法，笔者还用在了《盛唐气象》的欣赏中，用悠扬的编钟为学生创设一种古韵风情。这样的欣赏用音乐的震撼力加上画面的感染力打动了学生，达到了较好的审美效果。

　　3.音乐在美术课创作环节的运用。

　　无论是美术活动还是音乐活动都需要孩子们有一定的想象力，前面已谈到，音美的融合，可以达到图文并茂、声色俱全的立体效果，这恰恰可以使孩子们更容易展开丰富想象，而不局限于单一的想象中。只有在丰富的想象中才能使孩子的思维更活跃，创造力更强[5]。