长笛曲《威尼斯狂欢节》的曲式结构与演奏技巧

　　摘 要：长笛曲《威尼斯狂欢节》是法国长笛作曲家保尔·杰宁创作的一首主题幻想变奏曲。它诞生于19世纪中期，直到今天仍然受到许多长笛演奏者的喜爱。本文试从此曲的创作背景、曲式结构、演奏技巧三方面入手进行分析，希望帮助演奏者更好地理解作品。

　　关键词：曲式结构；主题变奏；演奏技巧

　　中图分类号：J621 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）21-0053-02

　　长笛是高音木管乐器，一般为C调，音域横跨小字一组到小字四组，采用高音谱号按实际音高记谱。最早由17世纪的德国人律利（1633-1687）和罕德尔（1685-1765）发明，直到19世纪40年代在特奥巴尔德·波姆（1794-1881）的改革下长笛完成了定型。

　　18世纪法国长笛乐派崛起，随之涌现出越来越多的长笛音乐作品。法国作曲家保尔·杰宁的长笛曲《威尼斯狂欢节》在音乐创作上不只追求演奏的速度和灵活性，更注重表达乐曲的情感和思想，是一首久奏不衰、享誉世界的长笛名曲。

　　一、创作背景

　　18世纪-19世纪在意大利威尼斯的狂欢节上流传着一首优美的当地民歌——《哦，妈妈》，这首民歌采用三拍子的一段体曲式结构，风格明快优美，在演奏演唱中易形成加花变奏，深受威尼斯人民的喜爱。（辛祥利的《长笛名曲<威尼斯狂欢节>赏析》）《哦，妈妈》就是《威尼斯狂欢节》的雏形。

　　保尔·杰宁（P.A.Genin，1829-1904）是浪漫主义时期法国浪漫派的代表作曲家、长笛演奏家。他自幼就表现出对音乐的天赋和喜爱，后来进入巴黎音乐学院深造学习。

　　19世纪中期保尔·杰宁来到意大利的威尼斯游历，在领略了威尼斯优美的自然风光和朴实的风土人情之后，他将民歌《哦，妈妈》加入长笛演奏技巧改编成为主题幻想变奏曲，这就是举世闻名的长笛曲《威尼斯狂欢节》。

　　二、曲式结构分析

　　保尔·杰宁的《威尼斯狂欢节》是一首三部性质的主题变奏曲，主题旋律贯穿始终，作者的巧妙创作也正是这首名曲的成功之处。

　　（一）引子/前奏

　　第1- 48小节是全曲的引子（前奏）部分。这段引子具有华彩性质，一直在F大调上进行，节奏非常自由，强弱起伏明显，富有幻想和浪漫主义色彩，描绘了热烈喧闹的狂欢节前的场面，与接下来出现的优美流畅的主题旋律形成强烈的对比，从而衬托出威尼斯狂欢节热闹狂欢的氛围。

　　（二）第一部分

　　第一部分包括了主题A、变奏一A1、变奏二A2、变奏三A3和变奏四A4，都采用F大调创作。主题A（第54-69小节）是三拍子方整性结构，包括a、a1、b、b1四个乐句，是全曲旋律的核心也是所有变奏的主体部分。主题采用了弱起小节，旋律性极强，优美流畅，富有歌唱性，描绘了威尼斯人民惬意生活的景象，它的原型就是著名的威尼斯民歌《哦，妈妈》。变奏一A1从第79到95小节，主要对主题进行了扩充加花，采用三拍子节奏，速度比主题略快，描绘了在狂欢节上威尼斯人民载歌载舞的热闹景象。变奏二A2从第96到112小节，也是采用三拍子节奏，运用长笛的音阶级进连奏，形成一种忽上忽下的律动感，体现出狂欢节热闹非凡的场面。变奏三A3从第113到129小节，这是变奏部分中的一个难点，采用大段的音阶级进，需要绵延的气息支撑演奏，婉转迂回的音符跃动描绘了全城大狂欢的激烈景象。变奏四A4从第130到145小节，主要运用了规整的的三连音创作，刻画出活泼欢快的音乐场面，也预示着这一段的狂欢活动接近尾声，为第二部分华彩乐段的出现奠定了基础。

　　（三）第二部分

　　第二部分B是三拍子节奏，采用具有华彩性质的插部结构写成，具有承上启下的作用，将第一部分与第三部分完美地连接起来。B运用了与主题A在结构、织体、音符等方面都不相同的新材料，调性由bA调转向了E调，最后又转回到bA调。此乐段是演奏者的炫技部分，通过长笛华丽的音色和演奏者灵活的手指、舌尖技巧再现了威尼斯狂欢节的狂热场景。

　　（四）第三部分

　　第三部分主要是由变奏五A5、变奏六A6、变奏七A7和变奏八A8组成，这四个部分的变奏依然在F大调上进行，风格明亮辉煌、华丽流畅。变奏五A5从第200到216小节，依然采用三拍子节奏，用长笛颤音演奏，将狂欢节欢快的场面刻画地淋漓尽致。变奏六A6从第217到233小节，三拍子节奏，用32分音符写成，活泼跳跃的演奏表现了威尼斯人民对生活的美好期盼和憧憬。变奏七A7从第234到250小节，将主题进行了高八度处理，形成了一高一低同时进行的两个声部，曲风欢快幽默，与原主题形成了截然不同的演奏风格。变奏八A8从第251到271小节，作曲家运用了连续的32分音符写作，同时要求演奏者用快速的双吐演奏将全曲推向高潮，代表威尼斯狂欢节在热烈激昂的气氛中结束。

　　杰宁的《威尼斯狂欢节》自由变奏意味明显，许多变奏中仅仅存有主题的部分音符和旋律，但是节奏、速度、情感等方面都与主题相脱离，所以杰宁创作的《威尼斯狂欢节》是典型的采用自由变奏方式创作的变奏曲，明显带有浪漫主义时期变奏曲的色彩。

　　三、演奏技巧分析

　　《威尼斯狂欢节》中涉及到长笛的多种演奏技巧，特别是八个变奏部分运用了多种长笛演奏技法。在此对其中两个变奏部分的演奏技巧进行分析，希望可以更好地帮助演奏者演奏这首乐曲。

　　变奏五的演奏技巧分析：

　　谱例1：

　　乐谱中“tr”代表颤音，变奏五中主要运用了这一技法。颤音技法是长笛非常重要的演奏技巧之一，要求手指飞快地击打音键在本音和上方二度音之间不断反复形成连续的音响，颤音的演奏时值要求在乐谱标记的节奏时值之内。

　　变奏五中每一小节都出现颤音，要求演奏者的手指非常灵活，同时，从乐谱中可以看到，在颤音之后马上出现吐音，要求演奏者必须使舌头和手指的运用相互协调，才能保证演奏的乐曲流畅、清晰，凸显出热闹俏皮的狂欢气氛。

　　变奏八的演奏技巧分析：

　　谱例2：

　　变奏八是《威尼斯狂欢节》的最后一个变奏部分，杰宁在变奏八中运用到了长笛演奏的“双吐”技法。长笛演奏非常注重舌头的运用，演奏中有三种吐法：单吐、双吐、三吐。其中双吐技法的应用最为频繁，技法要求演奏者的舌头必须非常灵活，在演奏时用舌尖轻点上腭发出“T”的声音，舌尖回缩发出“K”的声音，将“T”和“K”快速地连接起来就形成了双吐技法。此外，这个变奏在演奏过程中不仅仅要强调速度，更要演奏清晰，确保每一个音的音色都是饱满的，特别是在音域跨度比较大的情况下，要将高音与低音分开，各自达到最完美的音色。变奏八利用双吐的快速演奏将威尼斯狂欢节热烈喧闹的气氛推向了高潮。

　　《威尼斯狂欢节》中所有的变奏都是由主题旋律发展而来的，虽然速度、情绪和演奏技法各有不同，但都时时贯穿着主题旋律，所以在演奏的过程中，要注意随时突出主题旋律。

　　四、结语

　　长笛独奏曲《威尼斯狂欢节》是一首具有浓郁民族风情的乐曲。这首乐曲独特的音响旋律不仅给人留下深刻的印象，更让后人震撼于它曲式结构的清晰、曲式内容的丰富；震撼于其创作技法的巧妙；震撼于饱满音色和高超演奏技巧的完美融合，让人放佛置身于威尼斯古城的狂欢节，感受着万人空巷的盛大狂欢场面。这种巧妙的构思为浪漫主义时期作曲家的音乐创作开辟了全新的思路；而这首乐曲也以旋律明亮欢快、情感热烈喧闹而著称，成为世界长笛音乐发展史上一首经久不衰的经典作品。然而对它的音乐研究远远不止于此，它仍然值得我们后世每一个长笛演奏者进行分析和研究。

　　参考文献：

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