论“线”于工笔人物画创作的重要性

　　摘 要：“线”是中国工笔人物画造型中一种常见而颇为重要的表现技法。从不同时代中国工笔人物画的线描作品中，可以看到“线”的发生、繁衍与变革。“线”在中国工笔人物画中得到高度重视，首先是造型中“立其形质”“下笔便有凹凸之形”的功用所决定；它既是中国画造型的重要手段与媒介，又是传达作者创作心态、表达内心情感的重要载体。现代绘画对用线的造型要求日益重视，提醒我们必须重新审视传统绘画形式中，“线”的十八描法多表达的效果。斟酌之余，又要融入新的艺术理念，令“线”的生命力紧随时代。

　　关键词：线；形式美感；生命力；节奏；形体；传神；表现手法

　　中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）21-0026-01

　　战国时期人们就画有《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》，是世界上已知最早的单独成画的帛画，都是用“线”造型。魏晋南北朝时期伟大的画家顾恺之在《女史箴图》画中，充分表现出了“线”所具有的节奏感和力度感。结合顾恺之的理论观点，他注重表现人物精神面貌，特别是对眼神的描绘，显现出“线”在工笔人物画中的精神内涵和表情因素，这在工笔人物画发展中有了很大提高。

　　隋唐时期出现了许多工笔人物画大家和流派，是传统工笔人物画的鼎盛时期，如展子虔、阎立本、尉迟乙僧、吴道子、张萱、周昉等，在继承魏晋时期的画风基础上，“线”的运用更为成熟。在当时流传的“曹衣出水，吴带当风”，既表明了当时工笔人物画中画家运用“线”的高度，又表现了画家对“线”不同的审美和追求。

　　五代宋元时期也出现了许多工笔人物画大家和传世作品，其中最著名的作品之一是顾闳中的《韩熙载夜宴图》。画家用苍劲有力、酣畅流利的线条将画中每一个人的形象都表现的非常生动，非常传神，画家在对线条进行整理后，在衣冠上表现出韩熙载的放纵不羁。相比其他表现贵族生活的画卷的意义更加深刻。

　　明清时期，由于画家的地位相比宋代低下，当时的宫廷人物画基本服从政治需要，题材比较局限，对工笔人物画的发展有了一定影响。反映现实生活的宫廷人物画非常少，但也有一些工笔人物画大家及作品流传至今。如明代宫廷画家刘俊的《雪夜访普图》，这幅画中刘俊运用线条十分纯熟，很富表现力。

　　近现代由于西方文化的传入和作用，传统工笔人物画也发生了很大的变化。在传统绘画和西方绘画的相互融合下，用线造型、骨法用笔的传统绘画方式，并把西方绘画中的解剖结构、透视变化结合起来，既显示出“线”在画面中独立的形式美感，又传达出物象真实的结构和空间关系。但“线”的主体地位始终能够在画面中体现出来，形成传统绘画和西方绘画结合的最佳方式。

　　通过欣赏大量的工笔人物画，不难发现工笔人物画家对“线”的追求都非常讲究，甚为严谨。

　　我在进行工笔人物画创作是，真正体会到“线”在画面中的重要性。一条线的懈怠可能导致一幅作品的失败。在一幅工笔人物画中，“线”不仅强化了毛笔的性能，又体现了画家们控制水墨的能力。长线、短线、粗线、细线；浓墨、淡墨都能分别表现不同的质感效果。同样，“线”的疏密聚散尤可表现结构的转折与起伏。在白描稿的创作时，就要把“线”的这些内容进行斟酌，为创作的下一步打好基础。

　　“线”是工笔人物画的基本造型手段，通过“线”来表现人物形体和结构，在传统工笔人物画中，画家们就追求“传神”，画中人物的神情通过准确的形体才能表现出来，而准确的形体有了“线”的存在才能站立起来。这就是所说的“形因线而立，神因形而传”。画家们通过用“线”的方式不同表现不同的神情，借此传达出自己的审美和情感。

　　随着时代的发展，“线”也在时代的齿轮上跟随画家们进行不断的创新和进步。线有了自己的独立性，既有外在的形式美，更强化了其生命的节奏，“线”的创造与演进充分表现工笔人物画的时代特性，促进了工笔人物画的发展。“线”作为工笔人物画的重要组成部分，经过历代画家的传承与创新，发展了多种多样的表现形式与风格。线是工笔人物画的形体基础，表现线与人物形象的关系时，不同的画造型的基础是不同的，根据不同年龄、不同性别、不同肤色、不同性格的人物形象，对其造型的勾线手法也是不一样的。我认为，在一幅作品中，女子的肤色相对来说比较白净，比较光滑，在勾线时脸的外轮廓颜色就要要淡一些。正如一只眼睛的线描都是有许多变化的，上眼睑较粗重，为能包住眼球且处于背光，下眼睑则既要细，又要薄。人的唇部结构表现也比较复杂，通常来讲，嘴角和口裂都比较实，上唇的线性感要比下唇明确，人物形象决定了画家不同的勾线方法。

　　工笔人物画用线造型，讲究线的质感表现。就是用线勾勒出人物和物体的结构，在面对不同的物象时，我们就要用不同的“线”的形式来表现物象的质感。例如何家英的作品《酸葡萄》，葡萄树干和少女所表现的的质感，何家英在表现葡萄树用了一些皴法，将葡萄树的质感体现的非常生动与葡萄叶、人物区分出来。一幅创作中，我们难免遇到不同体系的物体，不同的质感，为了将他们区分出来，并且能融合在一幅作品中，就要在绘制线描稿的时候，就要用到不同特点的“线”来将它们勾勒出来。

　　创作初期，首先在草稿纸上进行严谨的布局，在脑海里对画面有一个初步的定稿，然后在素描纸上进行起稿，起稿的同时就要对形体的准确性反复的推敲，对“线”进行整理、规划，做到每一根线都要有它的表现性和实际作用，不断的去做形体中线的加减法，努力表现“线”的整体效果，既不能繁琐，也不能过于简化，注重疏密、节奏趣味感的变现等，才能彰显“线”所赋有的生命力和张力。