艺术与线条

　　摘 要：艺术和线条是不可避免的话题，不管是东方绘画与线条的错综关系，抑或西方从素描到油彩与线条的纠葛，都重视线条的表现和描述。因为，线条——艺术从这里开始。

　　关键词：边界；线条；工具

　　中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）21-0038-01

　　任何艺术问题的谈论都是有边界的，在一定的边界范围内是有意义或价值的。艺术与线条，是界定在绘画这种视觉造型艺术范畴内，无论在东方，还是西方，在遥远的过去，还是当今时代，我们都将会发现线条在造型艺术中具有非常普遍的意义。

　　线条是人类高级精神文明的一种积淀，是绘画最基本的要素之一。纵观艺术史，从西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画中的野兽到表现主义中的轮廓，从中国敦煌壁画中的飞天到工笔白描中的勾勒，线条一直处于十分重要的地位，且在长期的演化过程中越来越富有含蓄性、表现性、象征性与抽象性。

　　线条是抽象的产物，与事物的视觉形象无关，线条仅仅在于暗示某一事物的意象。线条还可暗示对象的明暗分布（主要借助线条的粗细变化），但线条最关切的问题是所谓实体的客观存在。“线条”在素描向油画过渡当中是不会消失的，所有文艺复兴时期的伟大画家，从马萨乔到波提切利，都曾是最优秀的制图员。像毕加索这样的现代画家，虽然他快速多变、矛盾重重的画风令人扑所迷离，但仍不失为一位素描大师。他的素描只要稍加点化，便可表现出三维形式的深远意境。在视觉艺术中，这种线条的特质具有非常普遍的意义。

　　线条最突出的特质在于它能够暗示出块体或立体形式。这一特质只有艺术大师才能够掌握，只有在偏离轮廓的变化中才会表现出来——线条在物象的边缘处显得紧张而敏感，它飞快地、本能地但不是连续不断地流动飞转着，恰到好处时，便戛然而止，随后又再次转入图案的主体，暗示出有许多线条汇聚而成的平面来。可见，线条是有选择性的，是非常含蓄的。事实上，线条如同速写一样，常常是表现主体的一种概况而抽象的工具。

　　中国绘画在很大程度上要依赖富有骨气韵味的线条。伟大的独创主义画家石涛以“一画”作为其画论的开场白。他说：“一画者，众有之本，万象之根。”我们在不违背他的原意下，也许可以这样解释这句话：线条是一切的开始。汉字，是由点画——线条组成的。书法的线条不是印刷体的呆板线条，而是有血有肉的生命的线条，一种生命之美。宋代苏东坡说：“书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不为成书也。”由始至终，用毛笔画成的线条一直都是中国绘画的要素。中国绘画十分讲究以笔达意，以形写神。而线条作为一种表现媒介，与笔、意、形、神紧密相连。对于中国画家来说，笔下线条的曲折波动，盘绕往复，跳跃交错，疏荡聚散，与画家刹那间的心态意趣默契相通。线条是中国艺术的灵魂。无论彩陶、绘画、书法、雕刻等均以之美著称。

　　中国画家特别强调线条，把线条当作主要的描绘和表现工具。在视觉艺术中，线条形状各异，功能有别，线条极富意味。而历史上最早出现的艺术——洞窟艺术——是以轮廓为开端的，形式有赖于轮廓，栩栩如生的轮廓拥有自己的线条，线条比轮廓更富有意味。在大师的笔下，线条能够表现运动和块体。表现运动，显然不只是描绘运动中的物象。从美学角度看，线条还应表现运动本身的自动——即一种跃然纸上、不带模仿目的的欢乐之情。

　　在中国艺术与其他亚洲国家艺术里，形式主要靠线条来表现，单凭线条，就能表现出许多实实在在的形式；每一作品的地方色调是从涂抹在画面上的颜色产生的。这种颜色通常是平淡的；然而，就像花瓣和鸟翼的情况一样，不同的色调会产生不同的层次变化。此外，随心所欲的层次变化可用来突出对象的轮廓，也有助于用线条来表现形式。在中国与日本绘画中，在素描和木刻里，安排得当的线条会产生一种节奏。欣赏这种由弹性线条形成的节奏，要比解释它容易多了。这种线条节奏借助音乐节奏与物理节奏就能为人所欣赏。线条本身不会运动，也不会弹跳，而是我们想象自己沿着线条的方向在弹跳，是我们的肉体感觉通过某种方式外射到线条中去了。

　　欧洲绘画是以线条开始的，但是人们的兴趣后来从勾勒轮廓的线条转移到轮廓内的事物中去，把注意力放到光影、体积、柔化轮廓，或者使轮廓模棱的种种表现法上，从而消弱了线条的重要性。中国绘画走的是一条不同的路。中国画家从不像西方画家那样，努力想要把物体重现得和原来一模一样，表现色彩、质感、体积等具体形态。

　　从创作与文本上，我们对线条进行梳理或窥测，但线条的审美意味与艺术功能更是丰富多样的，更需要进一步研究学习。

　　参考文献：

　　[1][英]H·里德著.王柯平译.艺术的真谛[M].辽宁人民出版社，1987年.

　　[2][美]高居翰著.李渝译.图说中国绘画史[M].生活·读书·新知三联书店，2014年.